Kandinsky Jugement Dernier

d’un art postmoderne qu’il faut interroger. Dans quelle mesure est-il légitime de qualifier l’art depuis les années 1960 d’art postmoderne ? N’y a-t-il pas une évidente continuité entre modernisme et postmodernisme qui dissout la spécificité de ce dernier ? Seule l’élucidation des principes de l’art contemporain permettra de dire si l’art de la postmodernité est seulement l’expression d’une crise historique et artistique ou si le concept d’art postmoderne a une réalité. 1 Marc Jimenez, Qu'est-ce

Nationale américaine. Leur tâche consistait à surveiller si une série de 20 lampes s’allument dans un ordre spécifique. Deux conditions (var indépendante): - travail en solitaire - travail sous l’œil attentif d’un lieutenant ou d’un adjudant (ce dernier n’était par toujours présent mais rendait 4 visites en deux heures). Résultats : 1. Les performances diminuent avec le temps (fatigue); 2. Les personnes surveillées ont des performances supérieures à celles qui ne le sont pas (taux d’exactitude

l’instituteur est ainsi celui qui opère la transmutation de l’aliénation de soi en possession de soi. Comme tout médiateur, sa tâche est bien négative puisque ce qu’il vise, c’est ce moment où ayant transmis sa culture à l’homme se possédant lui-même, ce dernier n’aura plus besoin de lui parce qu’il saura ce que savait son maître et qu’il aura la capacité de créer et d’enseigner à son tour. Dit autrement et tragiquement : celui qui enseigne vise et voit, dans les progrès de son élève, sa propre mort comme

entendre une poésie de mots inconnus. Le fait que des artistes portent au cœur de la culture des œuvres où les mots sont l’objet de manipulations conscientes et volontaires jette une lueur nouvelle sur les productions des aliénés. Les atteintes que ces derniers portent au langage, principe premier de la sociabilité, et à ce titre si inquiétantes, deviennent soudainement audibles, lisibles, ne sont plus une irrecevable « salade de mots ». Peut-on vraiment pousser les conclusions jusqu’à affirmer que Dada

l'identité rapportée aux différences de position sociale (classe sociale, classe d'age) au sein des rapports sociaux (étude des relations intergroupes, comparaison sociale, compétition sociale, …) La psychologie sociale s'intéresse à ces deux derniers niveaux d'analyse et aussi à l'articulation entre les différents niveaux. Le niveau idéologique est plutôt le domaine du sociologue, c'est l'identité rapportée à un système d’idéologie, de croyance, de représentations sociales (étude de l’identité

Vél’ d’Hiv’ qui eut lieu les 16 et 17 juillet 1942. 27 janvier: journée de la mémoire de la Shoah et de la prévention des crimes contre l’humanité qui correspond au 27 janvier 1945, date de la libération d’Auschwitz-Birkenau, par les Soviétiques. le dernier dimanche d’avril : journée d’hommage aux déportés rappelant que les camps nazis ont été libérés par les Alliés (Etats-Unis, Royaume-Uni, URSS) entre le 11 avril et le 9 mai 1945. 8 mai : commémoration de la fin de la guerre en Europe qui correspond

pratiques artistiques n'ont pas toujours eu le but d'être réalistes) (Brancusi - géométrisation abstraction - travail du marbre Mademoiselle Pogany) (Commencement du monde - 1920 - Marbre et bronze - Brancusi) (Portrait - Braque - Ambroise Vollard) (Kandinsky - inventeur de l'abstraction - XXe - pas de critère de mimêsis (= imitation)) Après le XVIe, on s'est aperçu que tout ne méritait pas le mépris : les sous périodes (ex : art roman XI au XII) donc le terme gothique est appliqué plus précisément (du

certains des critiques les plus influents en reçoivent un exemplaire, et l’un d’eux, Edmund Wilson, répondit en écrivant que la prose d’Hemingway était «de première qualité». Comme il était un critique en pleine ascension pendant les années vingt, ce jugement aida sans aucun doute à la réputation d’Hemingway aux États-Unis. Bien que six des dix poèmes du recueil aient paru dans “Poetry : a magazine of verse”, à cette époque l’un des organes les plus importants du mouvement moderniste, la poésie d’Hemingway

question de l'objet lui-même (de son existence) mais du rapport du sujet à l'objet. Chez Descartes, le doute ne consiste donc pas en la suspension du jugement, mais il consiste au contraire à juger comme faux ce qui apparaît comme seulement probable. Chez Montaigne, le doute est un instrument qui nous prévient contre les croyances naïves et les jugements hâtifs. Il a donc sa place dans les sciences comme dans la vie morale et sociale des gens ordinaires. "Il n'y a que les fols certains et résolus" :

kitsch), Picasso de telle ou telle période, l'abstraction, le pop, etc. Ces différences culturelles marquent des clivages sociaux très significatifs et la « lecture » de l'histoire de l'art (le point de référence que chacun y trouve pour son propre jugement esthétique) comme a fortiori l'attitude de chacun par rapport à la production artistique contemporaine, dépendent de son point d'insertion sociale. L'analyse socio-économique confirme ce lien étroit entre l'art et les structures sociales. En