Kandinsky Jugement Dernier

différentes facettes d’une réalité en un seul moment pictural expressif ainsi qu’exprimé dans la peinture cubiste de Picasso, … ou produire un art et une esthétique en soi et pour soi comme cela a été manifesté dans les œuvres et les écrits de Wassily Kandinsky, ou encore rendre visible l’invisible tel qu’il a été revendiqué par Paul Klee, mais aussi un espace permettant à l’artiste, au désigner, ou à l’architecte, de dessiner, au sens de dessin et de dessein, le plan d’une architecture, le design d’un

nouveau. Ils disent faire qqch de nouveau et pourtant Pollock (Composition with Pouring II- 1943) fait encore du Dripping sur toile posée au sol. :=> certes abandon de toute forme figurative avec de l’art dégénéré différent d’ailleurs de Mondrian et Kandinsky.  Ce n’est plus un tableau de chevalet. On en finit avec la peinture décorative qu’on accroche dans son salon. Cette rupture radicale, affirmée comme tellle elle se fait malgré tout avec la peinture ; Photographie Atged : Prise en compte de la

tous mes frères en vos grades et qualités. J’ai été convié à vous présenter ce soir mes réflexions sur cette relation : être et paraître. Une relation bien confuse tant il est difficile de préciser le concept d’être et qui souvent incite à un jugement préconçu, consistant à préférer spontanément, sans y réfléchir, l’être sur le paraître. Une relation complexe également et immensément riche de surcroît. Elle interroge en effet la multiplicité des dimensions de la vie humaine ; questionnant tout

une réflexion sur l’exotisme . Dès lors, la découverte de l’art africain n’est pas seulement pour l’Occident le dévoilement d’un nouveau répertoire de formes, c’est aussi l’occasion de mettre en valeur un art qui, jusque là, n’a suscité que des jugements méprisants ou négatifs. I. Histoire d’une rencontre Une première constatation s’impose : le terme d’art nègre, utilisé au début du XXe siècle, n’est pas synonyme d’art africain. Il s’inscrit historiquement dans un contexte colonial et il inclut

désirs inconscients refoulés, sous une forme socialement acceptable. (...) ………………………………………………………………………………………………….. 1° L'ART THERAPEUTIQUE A) FREUD Le côté thérapeutique de l'art a été très popularisé et élargi grâce au travail de Freud. Ce dernier explique que l'artiste doit son activité créatrice à des mécanismes qui s'apparentent à ceux de la production des rêves. La création est une transposition des passions sur un plan supérieur, une sublimation. Pour Freud, la création artistique est

humain et à la morale — Burke en particulier, mais aussi Hume, Gerard, Addison, Hutcheson, Alison, et Shaftesbury pour commencer — et en Allemagne, par Baumgarten. Mais c’est Kant qui le premier, et à mon avis pour toujours, a compris la structure du jugement esthétique, son profond paradoxe, voire son scandale et, surtout, ses enjeux. C’est ce que ce cours voudrait mettre en évidence à partir d’une lecture attentive d’un certain nombre d’extraits choisis de la Critique de la faculté de juger, que je

fond Blanc de Malévitch (1918), donne lieu à de multiples interprétations. Le critique d’art Alan Birnholz suggère une influence de la cabale, on peut aussi voir une trace de l’art chinois que Malévitch admirait. L’œuvre donne à interpréter et le dernier mot n’est jamais dit. Le sens du langage ordinaire est relativement rapidement identifié si le locuteur s’exprime clairement et hon-nêtement. Par contre, le sens d’une œuvre donne lieu à des interprétations infinies. Il y a donc bien sens dans l’œuvre

interrogations que soulèvent notre filliaire de part un angle plus qu’attrayant, nous ont entrainés à mener ce qui est presque qualifiable « d’enquête ». Nous nous garderons d’affirmer de catégoriques définitions sur la première, de porter de jugements d’ordre mélioratifs ou péjoratif sur la seconde, ou encore sur la nature de la relation des deux. Mais nous allons essayer au mieux de répondre à cette question, qui se pose sur la relation réciproque des deux, qui, nous l’espérons, soulèvera quelques

notre attention sur les perspectives didactiques puisqu’il s’agit d’un des axes de notre travail. I ) Débat sur la terminologie pour décloisonner l’objet « adaptation » Il y a une nuance à faire entre le terme « adapter » et « transformer », le dernier faisant l’objet du titre de la thèse. Dans adapter, il existe une idée de se conformer, de mettre en accord un mode d’expression (littérature) et un autre celui du cinéma. Cela caractérise donc une certaine relation d’obligation qui n’est peut-être

le « résidu » qui survit à l'acte publicitaire – affiche ou film – soit jugé à l'égal d'une œuvre conçue dans des conditions « traditionnelles » sur sa seule textualité, pour reprendre la terminologie propre aux linguistes. Or il n'en est rien. Le jugement qui frappe la création publicitaire est fuyant car il s'appuie, selon les besoins d'une démonstration nourrie d'a priori, sur des arguments tantôt esthétiques, tantôt sociologiques, tantôt économiques, voire moraux, sans que le passage des uns aux