Kandinsky Jugement Dernier

L’art est-il réservé à une élite ? 36 L’évolution du regard (Walter Benjamin) 36 Y a-t-il une culture de masse ? (Hannah Arendt) 36 L’art contemporain, c’est n’importe quoi ? 36 Autres remarques 37 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 37 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 38 Sensibilité et résonance (Proust) 39 Le rire 39 Autres thèses 39 Illustrations et références 39 Exemples 39 Citations 40 Bibliographie 41 Sujets de dissertation 41 Documents et commentaires

Introduction Impressionnée par les progrès scientifiques et économiques des deux derniers siècles, notre époque a parfois tendance à considérer l’art comme un passe-temps futile. Utilitaire et pragmatique, notre société divise les activités humaines en « productives » - les secteurs qui produisent soit des objets d’utilisation courante, soit l’argent permettant d’acquérir ces mêmes objets – et « non productives » - les autres secteurs de l’activité, notamment les activités éducatives et artistiques

moment de Kant Kant va développer deux sortes de jugements esthétiques : D’abord les jugements de gout ils portent sur la beauté, cette beauté a des formes spatio-temporelle, ici l’expérience de la beauté qu’elle soit naturelle ou artistique, c’est prendre plaisir à la beauté de la chose. Pour Kant la beauté n’est pas une propriété de l’objet mais un jugement de goût qui renvoi à la relation sujet objet sans intermédiaire, ne effet le jugement de goût repose non pas sur des concepts mais sur un

Chapelle Sixtine (Fresque) >20 ans de travail ( l'artiste peint allongé) sous la commande de Jules II > les scènes de la fresque retrçent l'ancien et le nouveau testament par ailleur, l'artiste s'est lui même représenté dans la scène du jugement dernier. > toujours le mélange de la religion catholique et de l'art antique. La Sybille de Delphes >La sybille appartient à la religion antique ( c'était celle qui prédisait l'avenir) , le païen est donc encore mélangé au religieux. >Sa

_______________________________________________35 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) ___________________________________________________36 Autres remarques ________________________________________________________ 37 Synesthésie et significat ion des sensations (Kandinsky) _____________________________________37 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) ________________________________________38 Sensibilité et résonance (Proust) _______________________________________________________39 Le rire ___________

réservé aux plus savants et cultivés. Au contraire, la connaissance de l’histoire, du contexte et de l’origine d’une oeuvre d’art ne tient jamais lieu d’émotion. Je peux demeurer indifférent au tableau dont je sais presque tout. Le jugement de goût n’est pas un jugement de connaissance ; sans quoi on pourrait prouver démonstrativement qu’il faut aimer cette toile, et détester cette autre. Inversement, juger qu’une rose est belle ne m’apprend rien sur les propriétés de cette fleur. La beauté n’est

de l'écriture en vers classiques, et de la manière pour s'approcher au plus près de la perfection. Mais au XX e siècle aussi des artistes publient des ouvrages contenant leur conception de l'art, et les règles les constituant, comme, par exemple, Kandinsky, qui, dans Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier, nous explique la raison pour laquelle son art a pris cette forme, et nous en dicte les préceptes. En conséquence, nous pouvons voir que l'art s'édifie sur un ensemble de règles

‘New Labour’ en Angleterre -, nous en vînmes à l’attribuer au progrès, à une positive évolution, facilitant alors l’amalgame. C’est ainsi que ce terme est trop souvent attribué à la notion plus juste de contemporanéité, quand il s’agit de nommer les derniers changements, mouvements et techniques en vogue ; en observant le film les Temps Modernes de Charles Chaplin, sorti en 1936, on constate que le réalisateur s’est surtout appliqué à dénoncer les nouveaux modes de vie de la société en relatant les dangers

est basé sur le sentiment, sur l'expérience de ma sensibilité." La raie verte, Copenhague : 1905 L’ombre est sur la joue, le vert envahit la composition. De même, que pour Madame Matisse au chapeau, la provocation tient au massacre du visage, dernier tabou de la peinture. Mais la recherche formelle est plus importante encore, la couleur se substitue à la ligne pour marquer le volume, l'opposition entre les deux taches rouge et mauve, chaudes à gauche et le vert à droite suffisent pour exprimer

conception et la réalisation du centre 1.3 De l'inauguration à nos jours 2 Architecture 3 Gestion 3.1 Statut et organisation 3.2 Présidents du centre Georges-Pompidou 3.3 Fréquentation 4 Activités culturelles 4.1 Équipements 4.2 Expositions temporaires 5 Jugements et citations 6 Conclusion 7 Films tournés au Centre Pompidou 8 Annexes 9 Publications 9.1 Bibliographie 9.2 Articles connexes 9.3 Liens externes 10 Notes et références (Voir situation sur carte : France) Histoire 3 Dans l'esprit du président