Kandinsky Tableau Jaune Rouge Bleu

qualité qui n’est vraiment sensible que lorsque l’on se trouve devant l’original. Dans ce portrait, l’expression à la fois dramatique et intériorisée touche à un paroxysme par l’expression inquiète du visage, par l’intensité expressive de la couleur (le rouge du fond), par le graphisme nerveux des feuillages dans ce paysage qui est la seule échappée laissée au regard. On ne peut s’empêcher de s’interroger sur les raisons de la tension du personnage. Nous sommes donc dans la recherche d’histoire ! Chez Velázquez

Définition du but exact de la démarche de Théo Von Doesburg. De cette idée née le Néoplasticisme en 1917 Ce mouvement de De Stijl se caractérise par une limitation stricte des moyens : -L’usage uniquement des couleurs primaires : le bleu, le jaune et le rouge et des non-couleurs : le blanc, le noir et le gris. -L’usage uniquement de lignes droites et orthogonales. -L’application des couleurs seulement en aplat, sans mélanges ou dégradés. -Les formes se limitent à des rectangles et des carrés

relier à l’art sacré : ce sont les personnages qui se déplacent, des ombres blanches. • Arearea, 1892, Paul GAUGUIN. Il ramène ce tableau de Tahiti. Il s’inspire de croyances locales, païennes. Il cherche un nouveau regard, une fraîcheur. D’un point de vue plastique, composition par plans successifs. Tout d’un coup il fait sauter des verrous en composant son tableau avec de la couleur et plus avec du graphisme (alors que c’était le cas depuis des siècles). La couleur prend son autonomie et se suffit

1er février 1944 à New York aux États-Unis, est un peintre néerlandais reconnu comme un des pionniers de l’abstraction. Il est, avec les Russes Vassili Kandinsky et Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s’être exprimé en utilisant un langage purement abstrait. La réputation de Mondrian s’est construite sur l'épuration radicale du tableau conçu dès le début de sa carrière selon une représentation transcendantale de l'image (en particulier dans le paysage). Là, toute trace de référence au

se formes ). Ce mouvement est né en France, avec Georges Seurat ( 1859 – 1891 ) et après Paul Signac ( 1863 – 1835 ), à la fin du XIX ème siècle. Ils sont les artistes référents à ce mouvement . La particularité du pointillisme ? Lorsque le tableau est regardé à une certaine distance, les taches de couleur ne peuvent être distinguées les unes des autres et se fondent optiquement les unes aux autres. L'aspect visuel obtenu est différent de celui obtenu en mélangeant des couleurs sur une palette

Gustave Moreau). Il copie au Louvre des grands peintres français et hollandais. Matisse s’inscrit aussi à des cours du soir (Ecole des Arts Décoratifs). En 1896, il expose 4 tableaux au Salon de la Société Nationale. L’état français lui achète un tableau : « La Liseuse ». Cinq ans plus tard, il expose au Salon des Indépendants. Il commence à avoir du succès seulement à partir de 1903 où les expositions se succèdent au Salon d’Automne (1903 ; 1905 ; 1906). En 1908, il exposera même à New-York. Matisse

magissorcière. Ils sont tous malmorphosés ! Que se passe-t-il... Confrontation et comparaison avec le tableau « Le carnaval d’Arlequin » (1924/1925) de Joan Miro. Une œuvre qui se démarque dans sa période surréaliste durant sa carrière. Léger descriptif de l’œuvre : On peut constater que les yeux dans l’œuvre n'exprime jamais d'émotions. Une représentation d'Arlequin avec une tête mi-rouge, mi-bleu et qui fume une pipe. Certaines figures se reconnaissent car elles sont récurrentes : des poissons

qui allaient le conduire vers l’abstraction. Les objets des natures mortes sont géométriquement décantés, il réduit la structure graphique surlignée, comme en cubisme synthétique, et utilise la même palette que Torres Garcia (noir et rouge). Torrès construit son tableau non pas en suivant l’ordre des choses, mais l’ordre de l’esprit ; le dessin n’est pas un contour, une boîte pour contenir la couleur, mais est un élément de force qui intervenait dans l’image, n’importe où, n’importe quand, selon son

le 1er février 1944 à New York aux États-Unis, est un peintre néerlandais reconnu comme un des pionniers de l’abstraction. Il est, avec les Russes Vassili Kandinsky et Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s’être exprimé en utilisant un langage purement abstrait. La réputation de Mondrian s’est construite sur l'épuration radicale du tableau conçu dès le début de sa carrière selon une représentation transcendantale de l'image (en particulier dans le paysage)2. Là, toute trace de référence au

d’artistes comme Joesph Marie Vien on lui parlait comme in restaurateur de l’ecole francaise.son importance a ete d’avoire suscite une nouvelle voie pour le mouvment artistique « La marchande d’amours »1763, c’est une oeuvre antique ,ce tableau fait le trait d’union entre le rococo et le néoclassicisme : rococo car thème plaisant (mœurs légères) et néoclassicisme car décors antiques. La composition est le mise en page est frise.le decor est un style grec le oevure de par son sujet et decor