Kandinsky Tableau Jaune Rouge Bleu

Piet Mondrian ou Pieter Cornelis Mondriaan est un artiste peintre du 19e et 20e siecle. Il est l'un des grands pionniers de l'abstraction comme Malevitch ou encore Kandinsky. Il a enormement influencer le milieu artistique occidentales tant par ses tableaux que par ses ecrits théoriques. Il est né a Ameersfoort en hollande le 7 mars 1872 ou il a été élevé par une famille calviniste (souveraineté de dieu en toute chose). Il commence à peidre avec son oncle Fritz Mondrian (1886). En 1892, il obtient

Histoire des arts Broadway Boogie-Woogie, Piet Mondrian IDENTIFIER •Le titre de l’œuvre est Broadway Boogie-Woogie. •C’est un tableau. C’est une huile sur toile. •Elle appartient au domaine des arts visuels. •Elle a été réalisée par Piet Mondrian, artiste néerlandais (1872-1944). •Cette œuvre date de 1942. •Ses dimensions sont 127 X127 •Elle est exposée au Museum of Modern Art, New-York DECRIRE Lorsque je suis en présence de cette œuvre, je ressens…. Voici quelques idées: - Quand

s’interroge sur l'art. Hegel y écrit : « L'art, quand il se borne à imiter, ne peut rivaliser avec la nature , et qu'il ressemble à un ver qui s'efforce en rampant d’imiter un éléphant » ( Cf page 328) B)L'exemple de Kandinsky Kandinsky : peintre russe 19e-20e siècle Kandinsky est un peintre qui va nous intéresser pour réfuter la nature à un double titre : -à travers son œuvre picturale (précepteur de l'art abstrait) -Théoricien de l'art (Spirituel en art) où il va montrer qu'il n'est pas

cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste. Les artistes tels que Robert Delaunay ou Kandinsky refusent donc la copie et la représentation d’images pouvant être identifiés. Cependant des formes non figuratives étaient déjà utilisées avant la création de l’art abstrait et de groupes comme Cercle et Carré ou Abstraction-Création. Par exemple

les couleurs : les trois couleurs primaires (souvent chez Dufy) : jaune, bleu et rouge déclinées en plusieurs tons chacune. + couleurs complémentaires : orange (ocre) et marron , vert. - tons déclinés + ou – francs. - + des non couleurs : blanc ds les formes, noir contour de toutes les formes = voir cloisonnisme (Van Gogh, Gauguin) : cerne d'un trait plus foncé pour délimiter les aplats de couleur. + improvisations de Kandinsky = formes cernées de noir mais dissociées de la couleur ; masse bleue :

centimètres. On peut se demander en quoi ce tableau est représentatif de l'œuvre d'Helman et du courant auquel il appartient : l'abstraction lyrique. Dans un premier temps nous verrons en quoi cette œuvre possède de multiples caractéristiques propres à Helman puis on se demandera pourquoi cette peinture appartient à ce courant .et enfin nous verrons en quoi cette peinture représente t'elle un message que l'artiste veut faire passer aux spectateurs. Genèse est un tableau extrêmement coloré et dynamique,

ERNST LUDWIG KIRCHNER, AUTOPORTRAIT EN SOLDAT, PEINTURE,1915. PRÉSENTATION Il s’agit de la reproduction d’un tableau d’Ernst Ludwig Kirchner, peintre expressionniste allemand, intitulé « Autoportrait en soldat » qui date de1915. C’est d’une huile sur toile de 69, 5 cm sur 60, 5 cm qui est exposée àl’Allen Memorial Art Museum d’Oberline aux États-Unis. Dans le manuel de français, Lectures et Expression, elle illustre un chapitre sur l’expression de soi. Le peintre s’est représenté dans son atelier

même quand la représentation d’action n’est pas la même que la représentation visuelle (l’action que fait l’homme n’est pas exactement la même bien qu’elle y ressemble ,au panneau d’indication qu’on voit au premier plan). Moritz ESCHER (1950), tableau et description: * NIVEAU SENSORIEL: la lumière arrive à nos yeux, à nos rétines. C’est un niveau d’analyse automatique (sauf si on ferme les yeux, seul moyen de l’empêcher), auquel la conscience n’a pas accès et qui est très rapide. On arrive alors

● Qualité décorative du bas du tableau, dépassement du décoratif occidental (revalorisation du décoratif. ● Matière qui donne l’impression qu’il n’est pas aussi plat qu’il en a l’air, très brossé. ● La couleur semble appliquée rapidement, comme si un état d'inquiétude de l'âme transformait

Le pointillisme (ou néo-impressionnisme) est un courant artistique issu du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites touches de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet, vert). On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des six différents tons seulement1. Cette technique est née en France notamment sous l'impulsion de Georges Seurat (1859-1891) puis de Paul Signac (1863 - 1935)