Kandinsky Tableau Jaune Rouge Bleu

Au centre la nature submerge. * Représentation de phénomènes naturels. * Les ruines et les personnages sont mis sur le côté. * La nature domine sur l’homme. Peintre poussin : fin 17ème siècle : paysage. Fondateur de l’abstrait Kandinsky. Perception atmosphérique : 1er plan des couleurs chaudes, éléments grands, et contrasté. Dégradé jusqu’à : Fond des couleurs froides, éléments petits et saturés. Peintre anglais : Turner : atmosphère. Monet : « les meules », paysage

systématisant. Rendre ce que l’œil perçoit va prendre une dimension inédite. Intérêt sur les théories de la couleur et les contrastes simultanés. Le contraste de simultané = exemple faire vibrer : on met du bleu et du vert et de l’orangé dans la peinture. Et l’orangé va exalter le bleu mais aussi le bleu parmi le vert. L’art de la couleur Johannes Itten On peut dire que le contraste simultané = deux couleurs s’influencent. Ce jeu sur les couleurs va être exploités depuis toujours par les peintres

aborde souvent ses apparences colorées. On pensera au lancement des ordinateurs personnels Apple® iMac portant des teintes acidulées cerise ou mandarine, celui des yaourts BA qui cassaient le code traditionnellement immaculé du secteur pour revêtir un bleu outremer ou encore plus récemment ceux du parfum « J’adore » de Dior ou du lecteur digital MP3 iPod. La ville de Tyr, sur la côte aujourd’hui libanaise, avait assis sa richesse sur la teinture d’étoffes, réalisée à l’aide du pigment pourpre d’un

Monet ou de Turner) C’est au Royaume-Uni (qui manque de main d’œuvre) que l’activité industrielle se transforme le plus rapidement, au point que l’on puisse parler de véritable « révolution industrielle ». Mais dans le reste de l’Europe (France, voir tableau photocopie), le phénomène est moins rapide, certains préfèrent alors parler d’industrialisation. 2. À partir de 1870-1880, de nouvelles transformations industrielles viennent bouleverser l’économie, c’est la seconde industrialisation. Elle repose

Monet ou de Turner) C’est au Royaume-Uni (qui manque de main d’œuvre) que l’activité industrielle se transforme le plus rapidement, au point que l’on puisse parler de véritable « révolution industrielle ». Mais dans le reste de l’Europe (France, voir tableau photocopie), le phénomène est moins rapide, certains préfèrent alors parler d’industrialisation. 2. À partir de 1870-1880, de nouvelles transformations industrielles viennent bouleverser l’économie, c’est la seconde industrialisation. Elle repose

significations par ses ressources propres, par la manière dont elle est agencée. La composition correspond à sa géographie interne. Elle joue un rôle fondamental car elle hiérarchise la vision, elle oriente la lecture de l’image. Quelque soit l’image (dessin, tableau, image synthèse...), la composition respecte ou heurte les conventions de son époque. Il faut être conscient que le regard du spectateur ne saisie jamais globalement une 8 image, il suit ce que Paul Klee (peintre allemand) appelle «les chemins

du côté nord sont accompagnés d'une dizaine de chevaux et d'un grand animal énigmatique, portant deux traits rectilignes sur le front qui lui ont valu le surnom de « licorne ». Côté sud, trois grands aurochs en côtoient trois plus petits, peints en rouge, ainsi que six petits cerfs et le seul ours de la grotte, superposé au ventre d’un aurochs et difficilement lisible. Un cerf gravé de l'Abside 2/ Grotte Chauvet La grotte Chauvet ou Chauvet-Pont-d'Arc est une grotte ornée paléolithique. Le

extrêmement récurrent dans l’art, surtout dans l’art contemporain car l’Homme postmoderne contemple de plus en plus de sa condition qui perd de plus en plus son sens et l’art qu’Il créé imite et reproduit l’angoisse qui nait de cette situation. Le tableau Morning Sun (1952) du peintre américain Edward Hopper (1882-1967) incarne et représente le sentiment d’incertitude et de solitude qui définit la condition postmoderne, comme la plupart des tableaux de Hopper d’ailleurs. Cette huile sur toile dépeint

« extérieur », étalant son être dans le monde, qu'il ne se propose jamais à nous que comme un pan d'extériorité, une plage sur laquelle le regard glisse sans pouvoir jamais pénétrer à l'intérieur de la chose. Michel Henry, Voir l'invisible. Sur Kandinsky, (1ère édition 1988), PUF Quadrige, Paris, 2005, pp.36-37 L’OBJET DE SCIENCE EST AUSSI UNE ABSTRACTION Pierre Bonnard, L'atelier au mimosa, hiver 1939 / octobre 1946 Huile sur toile, 127,5x127,5 cm Achat 1979 - AM 1978-732 Dist. RMN-GP - © Adagp

Soi", selon Kandinsky). Elle est "lyrique" car elle vise à susciter l'émotion, comme le ferait le poème ou le chant. Dans ce but, et s'écartant de la rigueur théorique des premiers maîtres, le peintre ne s'interdit pas d'emprunter à la réalité des éléments mais qu'il assemble et transforme, selon sa sensibilité et son style, pour en extraire le pouvoir évocateur ou émotionnel, répondant ainsi au vœu de Paul Klee: "être abstrait avec des souvenirs" {draw:frame} Wassily Kandinsky, Traverse line