Kandinsky Tableau Jaune Rouge Bleu

Kandinsky, philosophe de l'abstraction (II) Jaune - rouge - bleu (1925 - Wassily Kandinsky) Paru en décembre 1911, Du Spirituel dans l’art, est un ouvrage théorique signé par le peintre russe Wassily Kandinsky dans lequel il avance une riche palette de propositions composant un précis des formes et des couleurs, mêlant physiologie et psychologie, détaillant sa conception de « l’art total », évoquant le « tournant spirituel » à l’œuvre dans l’approche syncrétique des religions, proposant l’analyse

Vassily Kandinsky Vassily Kandinsky est un peintre, dessinateur, graveur et théoricien de l'art d'origine Russe né à Moscou le 4 décembre 1866, il prendra la nationalité Allemande en 1928 puis Francaise, nationnalité sous laquelle il mourra à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle il est le fondateur de l'art abstrait. Il crée « l'art total » et mets une importance sur les formes et couleurs dans les tableaux. Kandinsky passe

Abstraction / Avant-garde Russe ( La voie de l’abstraction Wassily Kandinsky (1866-1944) Sans titre (Première aquarelle abstraite), 1910 (1913) Composition IV, 1911 Piet Mondrian (1872-1944) Pommiers en fleurs, 1912 Tableau III, Composition dans l’Ovale, 1914 Tableau I, avec noir, rouge, jaune, bleu, et bleu clair, 1921 Théo Van Doesburg (1883-1931) Composition en

disposées, et la ligne en arabesque de ses croquis constituent une première contribution à la formation picturale des futurs fauves.Le fauvisme, préparé par des influences diverses, se définit comme un nouveau mode d’expression fondé sur l’autonomie du tableau : le rapport avec la réalité visible n’est plus celui du miroir et la nature est conçue comme « tremplin » ou, en termes symbolistes, comme répertoire de signes auquel il faut se référer pour les transcrire librement. L’influence de Gauguin, connu

VASSILY KANDINSKY (1866 - 1944) « CRÉER UNE ŒUVRE C’EST CRÉER UN MONDE Kandinsky est universellement reconnu comme l’inventeur de l’abstraction lyrique. Il est peintre et théoricien. En 1895 la révélation des Meules de Monet le pousse à quitter ses études de droit et à se consacrer à la peinture qui, avec la musique, l’intéresse depuis toujours. Dès ses premiers paysages, datant de 1901, les impressions naturalistes sont réduites à l’essentiel. La tendance à se libérer de la référence au réel

le modernisme le modernisme 1914 1914 1900 1900 1- Les arts plastiques peintures, sculpture, photo Gauguin achève le travail de Monet, il travail la peinture applat. il n’y a plus de profondeur dans le tableau de clair/obscure, plus de jeux d’ombre. Cezanne travail en applat aussi, il veut arriver à rendre compte de l’épaisseur des choses, de ce qui apparaît devant moi. recherche a travers la construction (triangle, rond, carré) En 1907, grande exposition rétrospective de ces œuvres

Selon Kandinsky , dans sa recherche de rythmes et de construction mathématique, la peinture doit s'appuyer sur la musique. Pour cette composition, l'artiste choisira le titre "fugue" une fois le tableau fini, lorsqu'il se fut convaincu de "l'ordre polyphonique du tableau". La moitié inférieure du tableau est une zone de calme relatif, le mouvement se condense vers le centre. "le filet d'entrecroisement de lignes blanches fait l'effet d'un "bouillonnement" naissant du choc des puissances." Kandinsky

poésie), arts du mouvement. De la Renaissance à nos jours, nombreux sont les artistes qui tentent le rapprochement des arts spatiaux et temporels. Mais c'est au XXe siècle avec des musiciens comme Debussy ou Xenakis, des peintres comme Klee ou Kandinsky, qu'un semblant de solution apparaît par la jonction de techniques apparemment hétérogènes : le temps pour la musique, l'espace pour la peinture. Des partitions contemporaines montrent aussi que l'espace peut jouer un rôle dans la musique, tant

est souvent le cas avec des expositions, mais un motif assez fort par sa nature pour la peinture : la couleur. Il s’agit de la couleur rouge. La couleur rouge sera la caractéristique unissant les tableaux. Ces sont des tableaux, soit complètement peints en rouge, soit dans les tableaux il y aura un élément frappant qui saisit le regard du spectateur peint en rouge. J’ai choisis cette couler parce que c’est la couleur qui est la plus forte entre les couleurs du spectre qui attrape le plus l’attention

orthogonal, e – adjectif – правоъгълен; може би трябва да добавиш ligne, за да стане по-ясно, т.е. ligne orthogonale) comme une représentation allusive de la ville, de la structure des immeubles qui la constituent. L’oblique la plus longue, sur la droite, jaune orangé clair, et son contrepoint, orange, d’inclinaison opposée, en haut de la toile évoquent la forme de la tour Eiffel, devenue dans la peinture du temps, notamment dans celle de Robert Delaunay, le symbole de la modernité et de la transformation