Keith Haring

Menergy », « Do You Wanna Funk »). Séropositif, il s'engage dans la prévention et continue à enregistrer des albums destinés aux pistes de danse des boîtes de nuit. En 1985, il participe aux chœurs sur un album de son idole Aretha Franklin, et Keith Haring illustre la pochette d'un de ses singles. Plusieurs de ses chansons font l'objet de reprises par Jimmy Somerville, Sandra Bernhard, Byron Stingily… Il meurt de complications dues au sida en 1988, un an après son compagnon Rick. Discographie[modifier]

Africans / Pop Corn / Sugar / Movie Star... ». La production de Basquiat s’inspire de nombreux artistes tels que Picasso Ses déambulations dans les rues de New-York le mènent au Mudd Club, dans lequel il fait la rencontre d’artistes tels que Keith Haring, David Byrne et de nombreux artistes en quête de reconaissance dans des domaines très variées. L’exposition « New York, New Wave » à la PS1 Gallery en 1981 le placera à côté des oeuvres d’un certain Andy Warhol, avec qui il entretiendra par la

collectives et d’agrandir leur champ d’action. Ce n’est qu’à la fin des années 70 que le graffiti commence à se diffuser dans les grandes capitales européennes, et à quitter les quartiers « défavorisés » en suscitant l’intérêt d’artistes comme Keith Haring. Progressivement, des murs légaux apparaitront. Des writers tels que Futura 2000 ou A-One, à Harlem (photo ci-dessous), réaliseront des fresques dont la qualité est encore aujourd’hui reconnue. Les writers investissent peu à peu tous les

Cette année-là, la galerie Annina Nosei organise sa première exposition à New York, qui sera suivie de beaucoup d'autres. Pendant les quelques années suivantes, il continue à exposer ses travaux autour de New York aux côtés d'artistes tels que Keith Haring et Barbara Kruger. Avant 1982, Basquiat se montre régulièrement aux côtés de Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente et Enzo Cucchi, devenant ainsi partie prenante d'un mouvement que l'on appellera bientôt le néo-expressionnisme. Il

l’esprit des New-Yorkais. En 1982, le film documentaire Style Wars de Tony Silver et Henry Chalfant en font une icône du mouvement graffiste dans le reste du monde. Surnommé le Godfather of Graffiti , Seen en 1981 prend place aux côtés d’Andy Warhol, Keith Haring et Basquine l’exposition « New York, New Wave »  au PS1 de New York. Seen continue d’exposer seul ou en groupe avec des artistes tel que Banksy ou Obey Giant. Seen bat le record mondiale de la toile de graffiti la plus chère, Superman Who, 2009

cette tendance. L’artiste américain Keith Haring aime à dénoncer les vices de nos sociétés capitalistes et individualistes. Certaines de ses œuvres, qui sont pour la plupart des peintures ou des collages n’ont rien de belles au premier coup d’œil et sur le plan esthétique, mais une étude plus approfondie, la compréhension des codes de l’artiste permet de comprendre la réflexion et le message de l’artiste. On peut ou non être d’accord avec le message de Keith Haring, mais c’est en réalité encore plus

«Spécial Rimbaud» 4-10 AVRIL 1991Petit dictionnaire des artistes contemporains. « Graffitis » - Collectif. Paris Street Art – Édition Prestel. http://www.jean-michel-basquiat.net/ http://www.peintremik-art.com/2009/07/05/biographie-du-peintre-keith-haring/ http://www.jefaerosol.com/francais/ http://miss-tic.blogspot.com/

1960 et du pop art qui travaille à partir de la culture populaire et commerciale. Il est influencé par la culture hip-hop venue de la rue et qui se développe à la fin des années 1970. Il travaille en même temps que des graffeurs reconnus comme Keith Haring. Les minorités aux États-Unis revendiquent alors une visibilité plus forte, notamment par l’art. Basquiat est le premier peintre noir à connaître un véritable succès. C’est une période de grave crise économique et en particulier dans les quartiers

qui aimait répéter que « Good business is the best art ». Le père du pop art avait la Factory. Hirst, lui, a fondé Science, une véritable holding. À noter que dans ses dernières années de vie, Andy Warhol va imposer d’autres artistes comme Keith Haring, Robert Mapplethorpe ou encore le très célèbre Jean-Michel Basquiat. Il ira même jusqu’à peindre des œuvres en collaboration avec ce grand taggeur newyorkais, preuve irréfutable de son côté altruiste…

publie L'Enfant Radieux dans le magazine Artforum, aidant ainsi Basquiat à lancer sa carrière sur la scène internationale. Pendant les quelques années suivantes, il a continué à exposer ses travaux autour de New York à côté d'artistes tels que Keith Haring Barbara Kruger. Avant 1982, Basquiat se montrait régulièrement aux côtés de Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente et Enzo Cucchi, devenant ainsi partie prenante d'un mouvement que l'on appellerait bientôt le néo-expressionnisme. Il a