Klimt

 Courbet est lourdement critiqué pour son immoralité dans sa représentation du nu, plus  réaliste que jamais, au point d’être en avance sur l’évolution des mœurs.             Le XXe siècle:      Le XXe siècle connaît une grande émulation dans la représentation du nu. De Klimt à Mueller, en  passant par Trouille et Picasso, on donne à la  femme une identité individuelle mais aussi  sexuelle. Dans beaucoup de tableaux,  l’émotion et l’affections qu’éprouve la femme  peinte est un des aspects nouveaux de l’art du  XXe siècle

encore au travers une autre période historique évoquée la même année, la Révolution, avec La liberté guidant le peuple de Delacroix. Le PE pourra également s'appuyer d'œuvres moins significatives d'un point de vue historique comme Les trois âges de Klimt ou Les montres molles de Dalí. Cette production Les productions réalisées lors de cette séquence Nous pouvons envisager de mettre en place, suite à séquence, une exposition des travaux réalisés lors de cette séquence. Nous pourrions ainsi

Europas) près de l’ancien bunker d’Hitler à Berlin, le 10 mai. Fin du cycle Réparations de Claire Andrieu (2007) ▪Une partie de la collection de Jacques Goudstikker est restituée à la famille par le gouvernement des Pays-Bas. ▪ Cinq œuvres de Gustave Klimt sont restituées à Maria Altmann en janvier 2006 par le gouvernement autrichien : - Forêts de Bouleaux, 1903 - Adèle Bloch-Bauer I, 1907 - Adèle Bloch-Bauer II, 1912 - Pommier I, 1911 ou 1912 - Maisons à Unterach sur le lac Atter, 1916 ▪ Exposition

: Yves Klein à l’épreuve de la pensée économique », Marges n° 11, automne/ hiver, 2010-2011, p. 29-44. /5 Un très bon exemple d’un processus de valorisation cumulative est fourni par le destin du Portrait d’Adele Bloch-Bauer par Gustav Klimt (1907), avant son acquisition par Ronald Lauder. Voir Don Thompson, L’Affaire du requin qui valait douze millions. L’étrange économie de l’art contemporain (2008), trad. F. Ramette, Marseille, Le mot et le reste, 2012, p. 353. 12 Au début

tour qui créent cet efffet de flottement autour de la toiture Cours n°3 02/10/12 La Sécession Viennoise « Wiener Sezession » ou Ecole de Vienne et Adolf Loos Otto Wagner Sécession Viennoise : Joseph Hoffmann Joseph-Maria Olbrich, Gustave Klimt, Wienner-Werkstätte : Koloman Moser... Revue « Ver Sacrum » Arnold Scoenberg, Edvard Munch, Egon Schiele,Oskar Kokoschka, … (recopier sur Aubéry) Cette sécession va s'appuyer sur ces expériences qui sont fondatrices et qu'elle veut poursuivre

se dégradent dans le lointain selon les règles de la perspective atmosphérique. Le Titien (1488-1576): peintre italien de l'école vénitienne Danaé, 1544-1546, huile sur toile, naples museo di capodimonte sorte de filtre doré Gustave KLIMT (1862-1918) : peintre autrichien symboliste membre de la sécession viennoise, Danaé, 1907-1908, huile sur toile, leopoldumuseum, vienne créer un jeu entre le flux doré et le féminin prend le mythe de zeus au pied de la lettre la philosophie

jouer un rôle ? Débat animé par Julien Saïman Hommage au couple d’artistes : Alma et Gustav Malher Entrée libre Vendredi 19 octobre 2012 19, 20 et 21 octobre 3 jours, 3 approches 18h30 : diaporama sur Vienne et les artistes viennois : Gustav Klimt, Oscar Kokochka, Stefan Zweig… 19h30 : inauguration 20h30 : Sur les pas de Mahler de Stéphane Ghez et Alain Duault (2010) suivi de Malher de Ken Russel (1974) Samedi 20 octobre 2012 17h : Almala, la fiancée du vent de Bruce Beresford (2004) 20h30 :

usage de la couleur et même de la peinture comme matière. La génération suivante, sera encore plus radicale, il s’agit en particulier des Fauves (Chagall, Matisse, Vlaminck) des Expressionnistes (Ensor, Munch, Soutine, Modigliani), et l’art nouveau (Klimt). Parallèlement à ces courants se développe deux autres mouvements. L’art abstrait (Kandinsky), et le cubisme (Picasso, Braque, Léger,…). A partir de ces différents styles une multitudes de sous-courants vont se créer : les Futuristes, Rayonnistes

rétablir l’artiste et son œuvre dans un environnement choisi et approprié. L’exposition de la Sécession vien- noise ouvre le bal en 1902 et présente une sculpture de Klinger dans un pavillon, conçu par l’architecte Olbrich et décoré de fresques de Klimt – mais aussi de sculptures, de mosaïques, de céramiques – le tout dans une symphonie de correspondances. L’ e x p o s i t i o n devient un « événement esthétique unique », une œuvre d’art totale (4). À la suite de ces précurseurs, la couleur des tableaux

 230-231 – Hugo / Ronsard (à propos du deuil), pp. 235-236 – Musset / Baudelaire (à propos du poète-animal), pp. 250-251 – Sand / Musset (à propos de la passion amoureuse), p. 256 ➤ Confrontation texte / tableau : – Baudelaire, « Les Fleurs du mal » / Klimt, Ondines, p. 259 – Huysmans, « À rebours » / Moreau, L’Apparition, p. 271 – Desnos, Corps et biens / Picabia, Le Sphinx, pp. 284-285 – Aragon, Le Fou d’Elsa / Delvaux, La Joie de vivre, p. 286 ➤ Confrontation de tableaux : – Luini Bernardino / Caravage