Kurt Schwitters

d’Eric Lacascade : Platonov, en 2002, puis Les Barbares, en 2006, spectacles créés en Avignon pour la Cour d’honneur. En 2008, il colporte L’ordure, le pourri, la loque, le mal fini, spectacle créé à Lille au Prato, avec des textes de Baudelaire, Kurt Schwitters, Artaud, Hervé André, Van Gogh, H. Miller. Son intérêt pour la technique de la lumière dans le spectacle vivant l’a amené à suivre, en 2009, une formation de 9 mois comme régisseur lumière au CFPTS à Bagnolet, à l’issue de laquelle il a obtenu

rapprochement, la juxtaposition des images (surréalistes avec Max Ernst) ; une autre insiste davantage sur la violence d’impact du matériau et sur les possibilités poétiques et formelles qu’elle libère (Hans Arp, Gaston Chaissac, Georges Dubuffet, Karl Schwitters). Collection : 1. Ensemble d'éléments possédant un point commun. 2. Ensemble des œuvres d'art possédées par un musée (les musées nationaux et les FRAC conservent les collections publiques) ou un collectionneur privé. Colonne : 1. Héritière des

j'ai cité tout à l'heure: « Le poème doit être une sorte de sonate. Ceux-là commettent une erreur grossière qui demandent aux phrases de ces compositions symphoniques une signification en langage vulgaire ». Ceux qui connaissent l'Ursonate de Kurt Schwitters mesureront le caractère prophétique de cette boutade! 30 Ibid., p. 100. 14 Ressaisissons donc cette question de la suggestion: ce « bien » que Mallarmé cherche à reprendre à la musique, à l'évidence, c'est essentiellement la capacité

participants sont le jeu d’une performance : on leur sert le café dans les tasses qui, déjà disposées sur des chaises à l’ouverture, ont servi entre temps de cendriers. Ces événements collés bout à bout se suivent en se superposant comme un collage de Kurt Schwitters. L’enchevêtrement des pratiques artistiques est tel que la perception de l’objet devient un événement évoluant avec le contexte dans lequel il est perçu, de même que l’événement, n’étant soumis à aucune directive, se vit comme la contemplation

Apollinaire dans son dernier article puisqu’il mourra en 1918 de la grippe espagnole. Chagall présente un caractère insolite et hors du monde. Son œuvre frappa les allemands qui considèrent alors le peintre comme un personnage mystique. Kurt Schwitters, poète et artiste adressa même un poème à un Dessin de Marc Chagall : Poème 2818 « La carte à jouer psalmodie le poisson, La tête dans la fenêtre. La tête d’animal boit des yeux la bouteille. Bouche qui sautille. Homme sans tête. La

l’œuvre peut-elle être étirée ? Peut-on envisager une « œuvre-voyage » dans un état de progression permanente, une œuvre sans fin ? Le concept de Work in progress, « travail en cours d’élaboration », forgé par James Joyce, et les chantiers Merz de Kurt Schwitters, entre autres, introduisent l’idée d’une œuvre en permanence actualisée, qui ne connait pas de fin, une création supposée interminable. Mais, tout en affirmant la primauté du déroulement et du processus de réalisation, l’artiste peut aussi, au

York, Wildenstein & Co., Nevelson, Wood Sculptures and Collages, 1980 Londres, Crane Kalman Gallery, Land of the Free, Home of the Brave, juillet-août 2000, reproduit au catalogue sous le n° 42 68 SIR PETER BLAKE né en 1932 In Hommage to Kurt Schwitters, 1987 Assemblage de bois, carton, liège, encre, sur panneau signé, daté et titré au dos 98 x 56 cm 40 000 / 50 000 ¤ PROVENANCE Crane Kalman Gallery, Londres Collection particulière, Paris EXPOSITION Londres, Crane Kalman Gallery, Collage :

John Chadwick, spécialiste des codes secrets, devant ses tablettes de linéaire B, ou à Champollion devant la pierre de Rosette. Du côté de la structure sonore, on pourrait évoquer (bien que le cas soit un peu plus complexe) l’Ursonate de Kurt Schwitters, où une forme sonate se dégage, sans le secours de l’harmonie, de la répétition de phonèmes qui ne renvoient à aucun signifié linguistique. 94 PAUL RICOEUR, "L'Interprétation philosophique [du mythe]", (partie C de l'article "Mythe"), dans

Psychologie de la Forme. La Forme est la notion-clé de la Psychologie de Forme, elle se définit selon un groupe d’éléments qui constituent sa structure. La Psychologie de Forme ou la Gestalt 476 theorie a été fondée par Max Wertheimer, Wolfgang Kohler et Kurt Koffka au début du XXe siècle. La Psychologie de la Forme s’intéresse aux processus de la perception des objets du réel selon la distinction des formes. Arnheim R. The Power of the Center, p. 94. Le terme « Gestalt » ne s’associe pas directement

produzida essencialmente através de recursos técnicos mecânicos ou semimecânicos como a fotografia e a serigrafia. Foi influenciada pelas recolhas dadaístas e surrealistas de Robert Motherwell, pelos ready-made de Duchanp e pelas colagens de Kurt Schwitters. Note-se a descontextualização dos objectos do quotidiano e a sua elevação a ícones nestes casos. Os artistas de amior renome foram Richard Hamilton, Peter Blake e David Hockney. Podem considerar-se duas vertentes na Pop Art: uma vertente mais