L Action Et La Fatalité Chez Dom Juan

|Dom Juan ou le convive de pierre | | | |L’action et la fatalité | |au fil de l’œuvre | Dom Juan, pièce baroque de

révèle les privilèges. Les valeurs sont celles du physique : · la beauté pour les femmes,  · la force physique pour les hommes.  b) l'intérêt de la préparation Les deux personnages principaux se sont parés : " Elle passa tout le jour des fiançailles chez elle à se parer ", " le soin qu'il avait pris de se parer ". Ils ont une parure similaire car dans cette société les hommes se maquillent, ont autant de bijoux et de parures que les femmes. c) le jeu des regards Tout au long du texte, on a un jeu

est considérée comme une comédie. Rappel des caractéristiques de ce genre : des personnages de conditions humble (bourgeois ou peuple) ; dénouement heureuse ; le but est de provoquer le rire chez le spectateur (et non la crainte et la pitié comme dans la tragédie par la catharsis). On voit que Dom Juan ne répond pas à tous ces critères. Etudions alors ce qui le rapproche de la comédie, relevons les éléments comiques de cette œuvre. Pour Molière, la comédie permet d’entrer dans « le ridicule des

Travail sur dom Juan La pièce que nous allons étudier est une pièce de Molière et s’intitulant :  dom juan . Elle fut jouée pour la première fois au théâtre du palais royale(en 1666) et portait le titre de : festin de pierre .Cette pièce à donc été  écrite sous le règne de louis en pleine période du classicisme qui se caractérise au théâtre par des règles très précises à respecter s’inspirant du théâtre antiques . On peut dès lors se demander est ce que si , dans sa pièce Molière respect la

celui de Dom Juan de Molière, qui met en scène un libre-penseur qui défie toutes les lois sociales et la puissance divine. Le dénouement ambigu et fatal de cette pièce est prévisible dès l’acte 3, se fait attendre puis est précipité en 2 scènes. Le personnage qui apparaît au moment de ce dénouement est la statue du Commandeur qui entraîne Dom Juan dans les abîmes de la terre, en enfer. Ainsi, la pièce finit bien, Dom Juan est puni pour ses méfaits par le ciel. Ici, le destin de Dom Juan est sans

de calmer les révoltes présentent à cette époque. La tragédie se situe dans l’Antiquité grecque ou romaine. Elle met en scène des personnages illustres et de rangs élevés. Les personnages tragiques prouvent leur héroïsme dans un combat contre la fatalité. Placés devant des choix difficiles. Dan la pièce de théâtre de Racine, Andromaque, qui est une pièce du XVII° siècle, Racine instaure une structure qui est celle d’une chaîne amoureuse à sens unique : Oreste aime Hermione, qui veut plaire à Pyrrhus

Présenter le personnage historique Dom Miguel Maraña ; Pourquoi Mérimée a-t-il choisi ce modèle au lieu de Dom Juan Tenorio ? 3) D'où vient le titre de l'œuvre ? 4) Dégager le schéma narratif de la nouvelle en résumant succinctement le contenu des étapes suivantes: situation initiale - élément perturbateur - action - résolution dénouement. 5) Faire le portait moral de Maraña en soulignant l'influence de ses parents, ainsi que ses différences et ressemblances avec le Dom Juan de Molière. 6) Analyser la relation

Dom Juan Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Explication

Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** Ŕ 1°S1 Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français « Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages que l’on puisse jouer aujourd’hui » disait Don Juan dans l’Acte V scène 2 du Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1665). Cette phrase reflète à elle seule deux aspects

didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est pas en médecin, il ne peut plus prétendre parler sous l'influence de son habit de médecin (« Cet