L Action Et La Fatalité Chez Dom Juan

Texte bac 10 / La Princesse de Clèves / Bilan de lecture linéaire IntroductionEncore plus que les regards, la parole a toujours été interdite entre M. de Nemours et la princesse de Clèves. Celle-ci s’est fait un devoir de ne jamais laisser voir ses sentiments coupables et s’est même défendu de rester en sa présence ; quant au duc, par respect pour sa maîtresse, mais aussi par volonté de garder le secret

l’œuvre de Molière. • analyser l’écriture de la comédie classique • étudier la comédie d’intrigue, la comédie de caractère et la comédie de mœurs • distinguer comique et comédie • Les comédies d’intrigue (fondées sur les rebondissements d’une action enlevée, avec des ressorts proches de la farce et de son comique grossier) : Le Dépit amoureux (1656), Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le cocu imaginaire (1660), L’École des maris (1661), Les Fâcheux (1661), L’École des femmes (1662)

théâtre, Camus n’a jamais cessé de développer une vision du monde également marquée par les problèmes moraux et politiques. Cette vision s’enracine dans une perception aiguë de l’absurdité du monde (qu’il explique dans Le Mythe de Sisyphe). Mais chez Camus, cette prise de conscience de l’absurde est inséparable de la révolte qu’elle engendre (la révolte comme attitude face au monde faisant l’objet de l’essai intitulé L’Homme révolté). Parce que Camus pose la difficile question de la liberté

accélération acceptée- pendant les entractes. Racine a su pousser à l’extrême cette règle en imaginant, dans Bérénice par exemple, une action inférieure à six heures. L’unité d’action procède du même effort. Le théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles, il est apparu nécessaire de ne pas multiplier les actions. C’est aussi une façon de concentrer une idée et de lui donner une force maximale. Une pièce comme Phèdre entièrement centrée sur la passion

accélération acceptée- pendant les entractes. Racine a su pousser à l’extrême cette règle en imaginant, dans Bérénice par exemple, une action inférieure à six heures.   L’unité d’action procède du même effort. Le théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles, il est apparu nécessaire de ne pas multiplier les actions. C’est aussi une façon de concentrer une idée et de lui donner une force maximale. Une pièce comme Phèdre entièrement centrée sur la passion

phonos, le meurtre, et de maché, le combat) ; polemos (la guerre) ; até (selon Homère, fille aînée de Zeus, divinité de la fatalité, incarnant la folie et l’égarement). Tous ces mots disent une forme de querelle au sein de l’Être de l’homme « en tant qu’il recèle une obscurité première que rien ne permet de lever tout à fait » (B. Sichère, Histoires du mal). La notion de fatalité est primordiale pour les grecs de l’antiquité. On l’appelle tuké (fortune, hasard, sort, destin). Robert Veron, dans un ouvrage

années 1970. On peut alors parler de tous ces libertins de mœurs, c’est-à-dire celui qui s’adonne aux plaisirs charnels (voire à la sexualité de groupe) avec une liberté qui dépasse les limites de la morale conventionnelle et religieuse. Comme dans Dom juan, de Molière dans la mesure où il est affranchi, en particulier, de la métaphysique et de l’éthique religieuse, il vit ses plaisirs comme bon lui semble et trouve ainsi son bonheur dans la corruption et le pêché, vit dans le plaisir et la jouissance

situation d'énonciation, et action et temps qui différent de la littérature ordinaire. Chaque texte est mis en scène par différents metteurs en scène. Chaque mise en scène est une adaptation d’une œuvre crée par la dramaturge.Le texte théâtrale doit être en cohérence avec la mise en scène .C’est en s’appuyant sur le texte que le metteur en scène construit la cohérence des personnages Aristote affirme, dans Poétique, que le théâtre est pour les spectateurs, « l'imitation d'une action [...] faite par des personnages

IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène XVI • Scène XVII • Scène XVIII • Scène XIX • Scène XX • Scène XXI • Scène XXII • Scène XXIII • Scène dernière • Dom Garcie de Navarre • Personnages • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte IV Oeuvres complètes I 8

ou tout simplement le regard neuf qui est porté sur ces contrées en fait ressortir l'originalité : c'est la cour de Louis XIV, avec ses dignitaires, dans les textes de La Bruyère et Voltaire ; ce sont les spectacles dramatiques ou lyriques de Paris chez Montesquieu. Le procédé de l'œil neuf, dérivé des récits de voyages des navigateurs ou des missionnaires, permet à ces trois auteurs de « décaper » la société ou le milieu qu'ils décrivent et d'en mettre en relief les travers, sur un ton apparemment