L'Amour de Phèdre

extension.) Phèdre, Acte II, scène 5 – Scène de l’aveu à Hippolyte Phèdre de Jean Racine est une pièce de théâtre tragique appartenant au mouvement littéraire du classicisme du XVIIe siècle et écrite en alexandrins. Cette pièce controversée fut jouée pour la première fois en 1677, et fit polémique en raison de son thème : l’amour incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte, fils de Thésée. Racine s’inspire de la mythologie grecque pour l’intrigue de sa pièce : le mythe de Phèdre fut en effet

II. 1) Tout d’abord, Phèdre est la victime malheureuse de cet amour tragique. On y voit un amour douloureux et néfaste. Elle se plaint d’ailleurs avec des interjections « Ah ! » (v1) et « Hélas » (v29). Les métaphores de l’amour ont une coloration négative comme « le feu fatal à tout mon sang » (v11) : le feu étant là un poison fatal, un danger, porteur de destruction. D’ailleurs, le mot « poison » est employé (v7) pour souligner l’aspect mortel, funeste de l’amour. On est dans l’hyperbole avec

une réécriture pour être exact du très connue mythe de phedre . Dans cette pièce il nous raconte l’histoire d’une phedre seule dans son palais, la jeunesse derrière elle . son glorieux mari absent. Phèdre se sent inutile et abandonnée. Elle a perdu tout ce qui l’emplissait et donnait sens à sa vie. Pour combler ce vide, elle s’invente une passion ravageuse pour son beau-fils, Hyppolite. Qui la rejette .Une réécriture du mythe de Phèdre où l'accent est mis sur la nudité et la cruauté des sentiments

ARGUMENTATION Impressions personnelles à la lecture de la pièce Racine est un artiste qui a vécu une enfance assez triste, son écriture a traversé les époques et Phèdre en est le plus bel exemple, cette œuvre a connu un énorme succès. En ce qui concerne mon avis personnel, j'attendais à chaque scène, impatiemment la suivante. L'art du suspens crée par Racine et la complexité des personnages contribuent à donner du caractère au récit, l'invention même d'Aricie n'est là que pour

parallèles symbolisent la marche d'une fatalité implacable. De la passion avouée (acte I) à la passion déclarée (acte II), de la passion dénoncée (acte III) à la passion meurtrière (acte IV) et punie (acte V), Phèdre vit en cinq actes sa passion sur tous les mode, et s'achemine fatalement à la mort. Phèdre est la chronique d'une déchéance annoncée.Le premier acte a pour mission d'exposer tous les éléments de l'intrigue : en introduisant le spectateur en pleine action, dans la situation conflictuelle de la

Table des matières I. Le contexte de l’écriture du Phèdre 2 1) La démocratie athénienne 2 2) La rhétorique des sophistes 2 3) Socrate 2 II. Les grands thèmes de Phèdre 3 1) L’âme 3 2) Le monde des Idées (intelligible) 3 3) De l’amour à la philosophie 4 III. La parole dans le Phèdre 4 1) Les formes de la parole 5  Le dialogue 5 Le caractère théâtral de la parole 5 Les paroles mises en abyme 5  Les trois discours 6 Le discours de Lysias 6 Le premier discours

La pièce Phèdre, rendue populaire aujourd'hui surtout grâce au célèbre dramaturge Racine, héritage du théâtre antique puisque reprenant le mythe grec de Phèdre, est l'une des tragédies les plus connues de la littérature. En effet, les auteurs grecs Sophocle et Euripide auraient écrit des pièces à propos de Phèdre, mais certaines sont perdues; et Sénèque, auteur latin, une également. Comment la pièce de Phèdre a-t-elle été interprétée à travers les différentes époques et mouvements littéraires ? Pour

Aricie que son père lui interdit. Dans la troisième scène Phèdre encore plus hésitante qu'Hyppolite avoue aussi son amour interdit envers celui- ci à Oenone sa confidente. Dans son discours, on remarque la description très intense au niveau physique et physiologique de cette passion amoureuse qui la hante. L'espoir est aussi un thème de cet acte. En effet dans la scène 4 on apprend la mort du roi, époux de Phèdre, Dans la troisième scène Phèdre encore plus hésitante qu'Hyppolite avoue aussi son amour

l’oeuvre : Phèdre (d’abord Hippolyte, puis Phèdre et Hippolyte) – Titre de l’extrait : « Un aveu involontaire » – Lieu et date de création ou de publication : Pièce jouée à Paris pour la 1re fois à l’Hôtel de Bourgogne en janv. 1977 – Courant littéraire : Classicisme – Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie en 5 actes (dernière tragédie profane de l’auteur avant un long silence de 12 ans) – Propos ou mise en situation : Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue

dépression. Le vocabulaire de la folie au vers 13 montre que la passion l'emporte sur la raison. Au vers 37 : le terme "odieux amour" est a relié à la haine. La réaction de Phèdre c'est la fuite : vers 22 et 23 : la gradation entre les verbes "fui" et "chasser" montre qu'elle a voulu s'éloigner le plus possible de son fils. Phèdre ne se supporte plus, elle est comme aliénée, étrangère à elle-même. Elle se perçoit comme un monstre (qui est différent des autres), elle est pour elle-même un objet de haine