L Amoureuse Eluard

personne impliquant le récepteur dans le jeu des sentiments de l'émetteur. L'illustrent parfaitement les poèmes d'amour adressée à l'aimé(e) ; quelques exemples : Pierre de Ronsard, Mignonne allons-voir - Guillaume Apollinaire, L'Adieu, (Alcools) - Paul Éluard, La courbe de tes yeux, Capitale de la douleur - Jacques Brel Ne me quitte pas. La deuxième personne peut aussi désigner le lecteur (Au Lecteur, Charles Baudelaire) ou l'humanité (Frères humains..., Villon) ou une divinité (À Villequier – Hugo).

particulièrement dans la poésie lyrique amoureuse et dans l’engagement pour une France catholique bien que meurtrie par d’innombrable guerre de religion. Joachim Du Bellay, né en 1522 et mort en 1560, il partage la faveur humaniste de son collègue suscité. Il écrit de nombreux sonnets satiriques ou lyriques et écrit en 1549 Défense et Illustration de la langue française. Pontus de Tyard, né en 1521 et mort en 1605, est très inspiré par Pétrarque pour sa poésie amoureuse. Il devient également évêque en

parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Apollinaire, dans Le Guetteur Mélancolique, crie sa douleur de ne pas être aimé. Les sonnets de Louise Labé sont également inspirés par une déception amoureuse. Le poète est souvent un être malheureux, mais l'amour n'est pas la seule cause de son desespoir. Il s'agit parfois d'un mal plus abstrait, plus profond : le spleen. C'est un état d'insatisfaction, généralement de l'âme, une sensention de vide

personnalité (ex :tableau, miroir, etc..). Ponge choisit l'objet de série et non l'objet particulier doué de valeur affective.Dans cette quête de justesse, le langage se doit d’être le plus précis pos­sible : le parti pris des choses, cette naïveté amoureuse avec laquelle on les regarde, ne saurait être séparé d’un nécessaire compte tenu des mots. En effet, puisque c’est la connaissance la plus étendue possible de l’objet qui est visée, les mots doivent être pesés et minutieusement choisis. Grand amateur

époque sont le roman, l'essai, le registre satirique et le réalisme. Les thèmes évoqués sont l'éducation, la guerre, la mort, le corps et les relations amoureuses. Les principes sont la confiance de l'homme, l'esprit européen et le retour à l'antiquité Les thématiques étudiées sont l'éducation, la guerre, la mort, le corps et les relations amoureuses. Les auteurs clés de ce mouvement sont Rabelais, Marguerite de Navarre et Montaigne. Les principes de cette époque sont fondés sur la confiance de

lire : le texte médiéval était surchargé de gloses qui dictaient la compréhension qu'on devait en avoir ; le texte se trouve dorénavant - et tout particuliè- rement le poème - installé au centre des « grandes marges blanches » dont parle Paul Éluard. 1. Voir, dans la même collection, Paul et Virginie, Les Débuts de romans... Le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré. Les poèmes ont toujours de grandes marges blanches, de grandes marges de silence où la mémoire ardente

« elle avait pris ce pli dans son âge enfantin » Victor Hugo - « la cloche fêlée », « Harmonie du soir » « la servante au grand cœur » Charles Baudelaire - « Il pleure dans mon cœur » Paul Verlaine - « enfance » Arthur Rimbaud - « complainte amoureuse » Alphonse Allais - « les passantes » Antoine Pol - « Soleil couchant » José Maria de Heredia - « Les pas » Paul Valéry POESIE DIONYSIAQUE, POESIE REVOLTEE,POLITIQUE ET SOCIALE - « Le nuage ou l’ivrogne » Pierre de Ronsard - « Adieu, Paris

la terre et sous la terre Source des larmes dans la nuit masque d'aveugle Mon passé se dissout je fais place au silence. « Notre vie » Paul Eluard Auteur : Eugène Émile Paul Grindel, dit Paul Éluard, est un poète français né à Saint-Denis le 14 décembre 1895 et mort à Charenton-le-Pont le 18 novembre 1952. En 1916, il choisit le nom de Paul Éluard, hérité de sa grand-mère, Félicie. Il adhère au dadaïsme et devient l'un des piliers du surréalisme en ouvrant la voie à une action artistique engagée

l’argent, d’où leur désir de revenir à la sensibilité et à la nature. Le Romantisme développe les traits suivants : -Le culte du moi : repli sur soi, sentiments intimes, intérêt pour ce que l’on ressent. (= lyrisme.) -Le culte de la passion amoureuse, thème central car les histoires d’amour sont les seules capables de rompre la monotonie du quotidien ; -Le culte de la nature : redécouverte de la nature puissante, sauvage mais aussi lieu de beauté et de contemplation. La nature, forêt ou bord

l’alcôve. Il n’aimait pas Dieu ; mais les hommes, qu’au soir fauve, Noirs, en blouse, il voyait rentrer dans le faubourg Où les crieurs, en trois roulements de tambour, Font autour des édits rire et gronder les foules. — Il rêvait la prairie amoureuse, où des houles Lumineuses, parfums sains, pubescences d’or, Font leur remuement calme et prennent leur essor ! Et comme il savourait surtout les sombres choses, Quand, dans la chambre nue aux persiennes closes, Haute et bleue, âcrement prise