L Anti Theatre

province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent

Tirade de théâtre (genre) sous forme de discours (type de texte), lyrique, pathétique, mais aussi parodique des éloges funèbres (registres), déroutant, inspiré de l’Antiquité mais aussi modernisé (adjectifs), pour dénoncer l’artifice des cérémonies aux morts et l’absurdité de la guerre, pour faire l’éloge de la vie (buts). Pistes de recherche Première piste : un discours aux morts traditionnel Interrogez-vous sur le genre du texte et sur sa forme (il s’agit, dans une pièce de théâtre, d’un discours

nous en avons deux : Vladimir et Estragon (clochards). Didascalies et décor = dénuement extrême. La scène est quasi vide et les imprécisions sont flagrantes à divers propos. *Problématique : Il s’agit ici d’une anti-scène d’exposition : déconstruction des règles classiques (théâtre de l’absurde), des codes de l’incipit, de la scène d’exposition. Déconstruction du monde et de la parole. -L. 1 à 16, absence de repères. -L. 16 à 44, dialogue, intrigue semble amorcée. -L. 45 à fin, déconstruction

fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Anti-copie - Résumé et fiche de lecture - Le Bourgeois gentilhomme - Molière Cette pièce incarne le genre de la comédie-ballet à la perfection et reste même l'un des seuls chefs-d'œuvre du genre en regroupant les meilleurs comédiens et musiciens du temps

Règles du théâtre classique Le théâtre de la seconde moitié du xviie siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique

Table des matières 1) Biographie de l’auteur 2-3 2) Théâtre de l’absurde 4-5 3) Comparaison théâtre de l’absurde et « traditionnel » 6- 4) Résumé de la pièce 5) Analyse des personnages 6) Formes de comiques de la pièce 7) Traitement du langage par l’absurde de la pièce 8) Les paradoxes et les provocations de la pièce Biographie de l’auteur Eugène Ionesco, pionnier d’un nouveau type de théâtre, le théâtre de l’absurde[1], est né le 26 novembre 1909 à Slatina en

Wagner = théâtral VS Nietzsche = anti-théâtral Nietzsche a besoin de la musique (et non du théâtre et du drame) pour reposer sa mélancolie Musique wagnérienne = simple moyen d'accentuer le geste dramatique S'adressant à un wagnérien (qu'il essaie de convaincre du bien-fondé de ses objections contre Wagner) : « Au théâtre, si l'on est sincère, ce n'est que comme élément d'une foule ; en tant qu'individu on ment, on se ment à toi. » En allant au théâtre, on laisse son goût et son intelligence

littéraires : les roman, le théâtre, la poésie et la littérature d'idées (Argumentation). Mais chacun de ces genres contient lui-même des sous-genres. Chaque genre a une histoire. Il y a donc un lien fort entre genres et mouvements littéraires. Toute œuvre appartient a un genre qui lui est propre. Le roman est une genre qui regroupe : le conte, la nouvelle, le policier... etc. Le roman est l'un des genres les plus récents et est actuellement le plus populaire. Le théâtre est un genre très ancien

tragique et comique. -Sur le plan religieux : Promouvoir la puissance de l’Église catholique. Théâtre Baroque : Thèmes : -Instabilité amoureuse. -Mélange de rêves de fiction et de réalité. Formes : -Libertés (beaucoup d’intrigues de lieux)=> dynamisme scénique. -Mélange registre et genre (Comique tragique, pathétique) (comédie et théâtre) -Mise en abîme :scène de théâtre dans le théâtre (Brouille les frontières entre la réalité et le rêve) -Esthétisme spectaculaire : beaucoup de décors

certes l’accessoire de Clov pour regarder par la fenêtre, mais son maniement et son installation donnent lieu à tout un ensemble de pitreries qui agrémentent le spectacle. Il en est de même pour l’utilisation de la lunette, ainsi que de la poudre « anti-puce » que Clov déverse vigoureusement dans son pantalon (p. 49). Monter sur l’escabeau, aller chercher la lunette, tuer la puce sont de ces micro-actions qui deviennent, dans l’absence d’intrigue de Fin de partie, des événements. Et la démesure