L Anti Theatre

présentation des personnages ; enfin, dans une dernière partie, l'hyperthéâtralité de l'extrait qui dresse une ouverture comique. I Une ouverture ambiguë
A/ Une scène d'exposition particulière : la sortie de Mme Pernelle
Traditionnellement, les pièces de théâtre débutent par une ouverture traduite scéniquement : une porte s'ouvre, un personnage entre… Ici, tout le contraire : Tartuffe s'ouvre sur une sortie, la sortie de Mme Pernelle. Mme Pernelle est la mère d'Orgon, le maître de la maison dans laquelle

Séance 1 : Réception de l’œuvre - non conventionnel aux règles / anti théâtre (cf. pièce non découpée en scènes et actes) - // Ionesco - a écrit « fin de partie » en Français même si Beckett d’origine Irlandais => choix (pourquoi ???) - importance des mots, de la langue - TITRE : jeu d’échec, d’acteurs, de la vie ? - sujet léger, divertissant =/= Fin => sombre, mort, fin de la vie > de quelle partie ??? Commence par la fin - impression négative : pblm compréhension, absence de fil

Frank Le document est extrait du journal d’Anne Frank édité en 1986. Son texte porte sur les lois anti-juives et comment ils ont vécu avec ces lois. Les lois anti-juives se sont succédées sans interruption les privant de mouvement (exemple : les juifs n’ont pas le droit de sortir dans la rue entre huit heure du soir et six heure du matin. Ils n’ont pas le droit de fréquenter les théâtres, les cinémas, et autres lieux de divertissements). De plus en plus opprimés ils devaient porter l’étoile

La Cantatrice Chauve est une anti-pièce parce qu'elle contredit la façon dont la plupart des pièces sont écrites. À mon avis, la Cantatrice Chauve est une pièce sans un point culminant vrai qui sert à montrer que les mots n'ont plus de sens pour plus que leur son. Habituellement dans la littérature, il y a une lien entre l'intrigue de l’histoire et le titre, mais dans cette pièce, mais pas dans cette histoire. Dans son livre, Ionesco n'a fait référence que deux fois au personnage qui fait une

Résumé - Les Précieuses ridicules Anti-copie - Résumé et fiche de lecture - Les Précieuses ridicules - Molière Les Précieuses ridicules est une comédie en un acte et en prose de Molière, qui a été représentée pour la première fois à Paris le 18 novembre 1659 au Théâtre du Petit-Bourbon. Il ne semble pas qu'elle ait été jouée auparavant en province. Anti-copie - Résumé et fiche de lecture - Les Précieuses ridicules - Molière Les personnages : Anti-copie - Résumé et fiche de lecture - Les

Le monologue Une contradiction : À première vue, le monologue semble une forme anti-théâtrale, puisqu’il est un non-dialogue. Anti-théâtral aussi, parce qu’il semble briser « l’illusion théâtrale » en affichant sa nature « littéraire ». Il ne s’adresse, en plus, qu’au spectateur. Cela posait un problème de vraisemblance aux classiques, qui ne le toléraient qu’en cas de débordement passionnel. Or, on peut contester ces idées d’artificialité et d’absence de dialogue (cf. A. Ubersfeld). 1/ Le monologue

femme-muse, personnage à caractère onirique. (relatif au rêve) * Personnage principal qui est souvent une projection de l’auteur; artiste maudit. * Au théâtre, personnages excessifs et même caricaturaux. * Au théâtre, esprit de provocation et d’expérimentation qui influence notamment la mise en scène. | StructureDéstructurer le récit et le théâtre | * Récit déstructuré où s’entremêlent réflexion philosophique et fiction à caractère nettement autobiographique. * Rejet de la description

médecine. ARGAN : C’est bien à lui à faire de se mêler de contrôler la médecine ; voilà un bon nigaud, un bon impertinent, de se moquer des consultations et des ordonnances, de s’attaquer au corps des médecins, et d’aller mettre sur son théâtre des personnes vénérables comme ces messieurs-là. BERALDE : Que voulez-vous qu’il y mette que les diverses professions des hommes ? On y met bien tous les jours les princes et les rois, qui sont d’aussi bonne maison que les médecins. ARGAN : Par la

thèse sur la poésie française, thèse qui n’a été « ni finie ni commencée ». La Cantatrice chauve, première pièce (ou plutôt « anti-pièce ») de Ionesco, est créée en 1950. Le succès n’est pas immédiat. En 1951, Ionesco écrit La Leçon, suivie des Chaises l’année suivante. À partir de 1960, Ionesco, avec Rhinocéros, connaît le succès. Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels

du théâtre classique Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique