L Anti Theatre

FICHE BAC THEATRE LES QUESTIONS POUR L’ENTRETIEN PORTENT SUR CES NOTIONS  : SEQUENCE : Le théâtre de l’Absurde : une réflexion sur le sens de la vie. OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé

différents genres : - récit réaliste : utilisation d’éléments réalistes qui permettent d’ancrer le texte dans la réalité : statuts sociaux, mauvais vin, autorité du père, chevaux à l’abreuvoir… - théâtre : prénoms énoncés au début des répliques, stichomythie (enchainement de répliques courtes, principalement au théâtre, qui contribue à rendre le texte plus vivant). - Farce : le maître fouette Jacques, colère « terrible » du maître - dialogue philosophique fataliste (fatum : le destin), ce qui est surprenant

possible de définir ». Tropismes sera publié en 1939 et salué par Jean-Paul Sartre et Max Jacob. En 1940, Nathalie Sarraute est radiée du barreau à la suite des lois anti-juives et décide de se consacrer alors à la littérature. Elle a 41 ans. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, elle héberge un temps Samuel Beckett, dramaturge du théâtre de "l'absurde" alors recherché par la Gestapo pour ses activités de résistance. Elle réussira à rester en Île-de-France avec plusieurs changements d'adresse et de faux

Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire avancer l’action dramatique dans une pièce de théâtre ? Nombreux sont les facteurs qui expliquent que le conflit théâtral suppose de faire avancer l’action dramatique. En quoi le théâtre peut-il être comparé à un lieu d’affrontement, de drame et de conflit ? En quoi le conflit est-il moteur d’une pièce de théâtre ? Pourquoi le théâtre repose-t-il sur les affrontements

le théâtre français au 19e siècle Le théâtre français du XIXe siècle En 1800, après avoir fort bien traversé la tempête révolutionnaire, la tragédie et les genres d'Ancien Régime vivent toujours. Pourtant, alors qu'il semble continuer pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en

celui d’aujourd’hui ? Peut-on aisément de nos jours encore s'identifier à cette catégorie de personnages « hors du commun » qui sort triomphant de toutes les situations ? 1 - Mort du héros, naissance de l'antihéros La figure de l’antihéros (ou anti-héros) n’est pas récente. C’est généralement un personnage central d’une œuvre de fiction qui ne présente pas les caractéristiques du héros conventionnel. Plutôt ordinaire et fait souvent preuve de maladresse. Certains aspects de sa personnalité

DOSSIER : Fin de partie de Beckett. Le théâtre de l’absurde est un type de théâtre apparu dans les années 1940. Il est caractérisé par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre abordant systématiquement l’absurdité de la condition humaine et de sa vie en générale, celle-ci menant toujours et inexorablement à la mort. L’origine de cette pensée est sans conteste due au traumatisme et à la chute de l’humanisme de la seconde guerre

du masque On voit dans Lorenzaccio des références à la thématique du masque notamment dans l’acte III scène 3 où Lorenzo dit : «Quand j'ai commencé à jouer mon rôle de Brutus moderne». En effet pour Lorenzo la vie n’est qu’une sorte de pièce de théâtre où l’on joue des rôles et où l’on cache sa personnalité comme on pourrait le faire avec des masques. 3. Le double : Tebaldeo représente tout ce que Lorenzo aurait aimé être c'est à dire beau, pur, doué et surtout vertueux. Philippe Strozzi est

PROBLEMATIQUE : La notion de héros / anti-héros dans le roman TEXTES ETUDIES : Texte 1 : La princesse de Clèves, Mme de la Fayette (L.A n°1) Projet de lecture : En quoi le personnage de « La princesse de Clèves » peut-il être défini comme un personnage d’exception dans cet extrait, et à fortiori comme une héroïne ? Texte 2 : Voyage au bout de la nuit, Céline (L.A n°2) Projet de lecture : Comment la vision du personnage sur la guerre fait-elle de lui un anti-héros ? Séquence 2 

L’absurdité est l’absence de logique et de raisonnement. Cette absence a inspirée une forme d’art appelé le « théâtre de l’absurde » qui se prétend parfois comique et parfois tragique. La pièce absurde Ubu roi d’Alfred Jarry est considérée comme étant un des premiers exemples de tragédie absurde. Ubu roi est une pièce précurseur du théâtre de l’absurde publiée en 1896. Elle est une parodie de la pièce de William Shakespeare, Macbeth. Ceci est évident dans la ressemblance des développements de l’intrigue