L Art Ce Christ Des Temps Modernes

règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine.  • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets historiques inspirés des historiens grecs et romains (Hérodote, Thucydide, Tite-Live, Tacite). Les classiques s’inspirent notamment d’œuvres

d'art représentent des divinités, des pharaons ou des incarnations divines L’art grec du premier millénaire avant JC se divise traditionnellement en trois périodes : La période archaïque, à partir de -800 jusque vers -500 avant JC : il s’agit d’un art figuratif, en général des statues assez simples, hiératiques, représentant des jeunes gens (les kouros masculins et les Korè, féminins). Ces sculptures ne représentaient pas quelqu’un en particulier, mais étaient placées en offrande dans les temples

communication, c’est de lui que proviennent tous les signaux du langage, comme le geste et la parole. Comme la limite est imprécise entre la communication et l’art, le corps devient alors très tôt une œuvre d’art éventuelle. L’art corporel ou Body Art s’inscrit dans le contexte des années soixante-dix, il apparait tout d’abord en Amérique. Il consiste à mettre le corps au centre de l’œuvre, c'est-à-dire que l'artiste prend pour matériau son propre corps, celui-ci peut ainsi devenir objet ou sujet

les pays de toutes les races et de toutes les classes, fut le but grandiose de sa vie ; déjà en apportant un style nouveau au latin, cette langue supérieure, en l’élevant à la dignité de langue de rapprochement universel, il donnait pour un certain temps aux peuples de l’Europe, une forme commue de pensée et d’expression. […] Seule la sphère supérieure, celle des artistes et des créateurs, l’attirait fraternellement : il estimait que la tâche de tout intellectuel était de l’élargir, de l’étendre, afin

témoins, des admirateurs, des «héritiers» aux intérêts contradictoires, aux idées incompatibles, et se réclament de lui à des titres divers. Pour mieux dire,  il y a eu Guillaume des Anciens et un Apollinaire des Modernes 1 . Le précurseur prestigieux vers qui se tournèrent les futurs surréalistes, et dont Aragon écrivit: « ceux qui ne l'auront pas connu, ou qui ne l'auront fait qu'entrevoir, ne sauront peut- être jamais ce que c'est

et l’apparition de l’ère de l’imprimerie , en effet qui dit livre dit « imprimé » . - Un luth avec une corde cassée, emblème des divisions entre les princes italiens. A travers ce luth il invite les grands princes de son temps à mettre fin au conflit + allusion au nouvel art qu’est la perspective (Albrecht Dürer utilise un luth comme objet à dessiner en perspective) - Un globe : c’est la référence a ce que l’on appelle les grandes découvertes (le parcours de Magellan y est tracé) c’est l’élargissement

La mort reste à l’aube du XXI e siècle un sujet délicat voir tabou davantage en occident qu’en orient. Il est difficile dans notre conception moderne d’imaginer la façon de concevoir la mort à l’époque médiévale bien qu’omniprésente à travers toutes les époques. On ne peut aborder le thème des danses macabres sans un bref aperçu de l’approche de la mort à l’époque médiévale. Au Moyen-âge, la mort faisait partie du quotidien. L’espérance de vie ne dépassait d’ailleurs guère la trentaine. Ajouter

Stratégie militaire/politique …………………………………………….p. 7 Culture générale ………………………………………………………..p. 7 Sa Beauté ………………………………………………………………………p. 8 Physique ………………………………………………………………..p. 8 Charme …………………………………………………………………p. 8 Depuis déjà un certain temps, plusieurs personnages ayant une influence considérable sur la société ont marqué l’histoire. Certains l’ont fait par leurs actions, qu’elles aient des répercussions positives ou négatives, et d’autres, par leur manque d’implication relativement au

au près des institutions, mais sa singularité tient en son extrême attention aux formes et aux lumières qui s'offrent à la nature et qui relèvent déjà selon lui des problématiques de l’abstraction. Mais son discourt déconstruit toutes esthétiques modernes en place et fait valoir un héritage, une essence de la peinture sous ses influences néoclassiques qu'il confronte à ses « peines de l'âme ». Ainsi, d'un certain côté, si Balthus reste frère avec les concepts modernistes où l'homme est au centre

juin 1937 Fiche d’identité de l’auteur : Pablo Picasso (1881-1973) Il apprend très tôt la peinture avec son père, professeur aux Beaux Arts. A 13 ans, son père arrête de peindre et lui lègue son atelier, lui permettant ainsi de vivre de son art. En 1900, il part pour Paris avec un de ses amis, et s’y installe. Il crée la Compagnie Georges Braque en 1907. Contexte artistique : Pablo Picasso fait partie des cubistes ; mouvement artistique qui, dans les années 1907-1920, a instauré