L'Art d'aimer

Les différentes conceptions de l'art et les difficultés de l'aborder dans sa globalité[12] se répercutent sur les conceptions de son histoire. Dans sa conception la plus classique, l'histoire de l'art s'est constituée au XIXe siècle en adoptant sans questionnement le progressisme et les valorisations de son temps. Dans cette optique naturaliste, qui considère l'art comme une constante de l'humain, elle décrit les instances qui dévoilent l'« essence » de l'art à travers les différentes époques

finale de l'art poétique. Ce plaisir peut être cause finale de telle ou telle oeuvre concrète (écrite pour un public particulier, tenant compte de son goût ou de ses habitudes, etc.), non de l'art comme tel. La maîtrise de l'art poétique est présupposée par une détermination «finalisée» de telle ou telle oeuvre particulière, elle sous-entend que l'auteur parvient à surmonter les préférences de chacun, pour parvenir à jouer des facultés qui sont communes à chacun, et plaire universallement.

L'art poétique

d’école et de norme. • Mais, la plupart des critiques ne sont que des lecteurs : - Le lecteur traditionnel : attend qqch d’une lecture (rêve, peur, pleur.. ) - Le lecteur d’élite : quête du Beau (peu importe la forme). • Les théories de l’art toutes aussi différentes les unes que les autres. Naturalisme et réalisme = quête de la réalité. • Mais en réalité, peu importe la création, pourvu qu’il soit un artiste. • A chaque perspective (réaliste, naturaliste) doit correspondre des

Histoire des arts 1) Le troisième Reich Quelques faits : Accession de Hitler au pouvoir : 1933 ; dès cet instant, tous les opposants allemands au régime ont été emprisonnés, exterminés ou réduits au silence par la terreur, la faim, le chômage... Goebbels ministre de la propagande et de l'information ; habile, il masquera les objectifs criminels du nazisme derrière l'exaltation esthétique pour flatter les pulsions et empêcher l'intervention de la raison. Fuites de nombreux artistes : Schoenberg

POMPIDOU” ET SON RAYONNEMENT LA CREATION DU CENTRE GEORGES POMPIDOU EST A REPLACER DANS LE CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL DES ANNEES 70. LE CARACTERE POLYVALENT ET PLURIDISCIPLINAIRE DE CETTE INSTITUTION, QUI PROPOSE TOUTES LES REPRESENTATIONS DE L’ART CONTEMPORAIN : ARTS PLASTIQUES, THEATRE, LIVRES ET ACTIVITES DE LA PAROLE, MUSIQUE, CINEMA, EST PARTICULIEREMENT NOVATEUR. L’EDIFICE QUI L’ABRITE AU CŒUR DU PARIS HISTORIQUE, NE L’EST PAS MOINS. OBJET DE NOMBREUSES POLEMIQUES ET SOUVENT CONTROVERSE

certain résultat (règles de l'art). 1. L’art obéit à des règles : dans tous les domaines, l’art nécessite une forte technique. Le théâtre obéit à la règle des unités de temps, de lieu et d’action, l’architecture utilise le nombre d'or (principe de l'harmonie), la peinture ses sert des règles de la perspective et de l’intensité des couleurs, la sculpture utilise les canons de Polyclète et de Lysippe, la danse classique conjugue les cinq positions de Beauchamp, l'art poétique réclame un certain

une métaphore filée, les écailles prenant des tons ocres et mordorés, sa tête devient un casque d'or, ses yeux des clous noirs. La deuxième strophe se base sur une suite de comparaisons avec une énumérations de termes spécifiques aux couleurs dans l'art de la peinture ("bronzes florentins", "bruns Van Dyck", "vert de Scheele" etc). Cette accumulation d'images poétiques donne au lecteur l'impression de voyager, de découvrir un monde emprunt d'exotisme. Huysman, par un style et un genre novateur, met

L’ART POETIQUE BOILEAU 1674 (1636-1711) CHANT I, VERS 27 à 63 Texte étudié Quelque sujet qu'on traite, ou plaisant, ou sublime, Que toujours le bon sens s'accorde avec la rime : L'un l'autre vainement ils semblent se haïr ; La rime est une esclave et ne doit qu'obéir. Lorsqu'à la bien chercher d'abord on s'évertue, L'esprit à la trouver aisément s'habitue ; Au joug de la raison sans peine elle fléchit, Et, loin de la gêner, la sert et l'enrichit. Mais lorsqu'on la néglige, elle devient

intensément, plus artistiquement, leurs divers sentiments personnels, leur vision du monde, de la nature et des hommes, leur conception de la poésie et de l'art en général. Au XVIe siècle l'École lyonnaise ou Mellin de Saint-Gelais et Clément Marot l'introduisent en France, en l'empruntant à Pétrarque. Dès 1548, il est mentionné dans l'Art poétique français de Thomas Sébillet, où il est rapproché de cet autre forme courte qu'est l'épigramme. B/Formes Le Sonnet est un "poème à forme fixe"

carrière. La famille de Monet n’est pas contre son ambition de devenir peintre. Toutefois, Monet ne veut pas d’études ordinaires : il refuse de suivre un parcours classique, ce qui provoque des disputes familiales. Finalement, vers 1859, il part étudier l’art à l’Académie Suisse à Paris, où il fera la rencontre de Pissarro et Cézanne. En 1860, il part effectuer son service militaire en Algérie. De retour au Havre, en 1862, il travaille avec Boudin et le peintre paysagiste hollandais Jongkind, qui seront