L Art Dans Lorenzaccio

les conventions théâtrales, et le montrent dans leurs pièces : Ruy Blas, Lorenzaccio. Molière est en désaccord avec l’Eglise, il l’exprime et en a les échos rapidement par la censure de ses pièces (Dom Juan, Le Tartuffe). Renée, dans la Curée, exerce son esprit critique sur elle-même car elle s’est identifiée et est donc capable de se juger elle-même, et sait comment elle sera perçue. Une représentation théâtrale est un art vivant à mi-chemin entre la littérature et la vie, donc lors d’un spectacle

faites que pour parvenir à cette première. » Le théâtre du XVIIème siècle se donne des règles en réfléchissant sur les pièces antiques : ‘Qu’en un lieu qu’en un jour , un seul fait accompli, Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » Boileau dans Art Poétique en 1674 Unité de lieu , unité de temps, unité d’action. 2. Le lieu de la représentation Les coulisses existent : elles nous viennent d’Italie. Le décor est unique, on représente souvent les pièces d’une maison. Au XVIIème s, les acteurs

pessimisme et d’une vision terne de la société. Alfred de Musset excelle aussi bien dans la poésie que dans l’écriture de roman et de pièce de théâtres. On le connait entre autre pour : Les Caprices de Mariannes, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio et La confession d’un enfant du siècle. Il est aussi à noter que tous ces hommes ont fait partis de l’Académie française. David Allan Fred Ognanet https://fr.wikipedia.org/wiki/Romantisme https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Rousseau

bourgeois renouerait avec ses origines mythiques : ce théâtre comme communion : point de depart . Cette idée de sartre n empêche pas que sa reflexion sur le theatre est nourri des apports contemporains : ami de charles : metteur en scene du cartel = un art de la mise en scene : chez sartre : une connaissance précise des débats contemporains sur le théâtre sur ce que artaud a appelé le langage concret de la scene : l ecriture d un ecrivain : de qqun qui a reflechi sur cette dimension double du theâtre :

pessimisme et d’une vision terne de la société. Alfred de Musset excelle aussi bien dans la poésie que dans l’écriture de roman et de pièce de théâtres. On le connait entre autre pour : Les Caprices de Mariannes, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio et La confession d’un enfant du siècle. Il est aussi à noter que tous ces hommes ont fait partis de l’Académie française. https://fr.wikipedia.org/wiki/Romantisme https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Rousseau https://fr.wikipedia.

écrirez ensuite un bref billet à un camarade pour commenter cette lettre. Vous pourrez vous inspirer plus particulièrement des textes A et B du corpus. N.B. Vous ne signerez pas cette lettre. ►2005 : ES/S : La poésie Texte A : Nicolas Boileau, Art poétique, chant I, 1674. Texte B : Victor Hugo, Les Contemplations, Livre premier, VII, 1856, « Réponse à un acte d’accusation » 2 Texte C : Arthur Rimbaud, Lettre à Paul Demeny, dite « du voyant », Charleville, 15 mai 1871. I- Après avoir

pour le Moyen âge totalement oublié jusque là ! - Le Moi : le romantique est un poète ou romancier lyrique ! Si le moi de l’époque classique est haïssable (Pascal), au XIXe siècle l’écrivain est un individualiste qui met sa sensibilité et son art à son propre service : le moi (le moi de l’enfance, le moi amoureux, le moi en quête de spiritualité...) est la source d’inspiration ! • SENTIMENT DE MALAISE ET D’INSATISFACTION : - Le romantique éprouve un sentiment d’inadaptation par

aspiration à la Liberté politique que manifestent alors la plupart des peuples européens. Le romantisme touche à tous les genres littéraires, la poésie est toutefois le genre littéraire de prédilection. En effet, la poésie n’est plus seulement un art, elle devient aussi un moyen de connaissance. Pour Victor Hugo, le poète romantique doit être un mage, un voyant, qui doit guider le peuple et remplir une mission à la fois politique, religieuse et poétique. Lamartine, Hugo et Nerval orientent la poésie

texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Le mot théâtre, d'ailleurs vient du grec théâtron, « lieu d'où l'on peut voir », du verbe théômaï qui signifie « regarder », ce qui souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ?

de son père à cause d’une épidémie de choléra, Musset choisit alors d’entamer une carrière au théâtre, il n’a alors que 22 ans. Ses pièces sont tellement ambiguës qu’elles sont plutôt destinées à la lecture qu'à la représentation scénique. « Lorenzaccio », surtout, marque le point culminant de sa créativité artistique. Le sujet lui a été soufflé par George Sand, avec laquelle il entretient une relation plus qu'orageuse. Leur rupture prend pour Alfred de Musset des teintes tragiques : après les