L Art Dans Lorenzaccio

ailleurs. C'est un trait caractéristique de la pantomime moderne, que l'emploi obligé de cette figure singulière. Le talent remarquable de l’acteur cité met ce genre de spectacle singulièrement en vogue : le théâtre des Funambules où ils exerçaient leur art connut le succès. Le mélodrame Définition : C'est l'héritier des spectacles de foire, avec beaucoup de spectaculaire attirant un public à la recherche de sensations fortes, il est populaire, boulevardier. Les salles spécialisées de ce genre sont

Cette dernière est une pièce « canonique » que les élèves apprécient le plus souvent ; selon le niveau de la classe, il faut cependant limiter ses interprétations. MUSSET (de) A., Lorenzaccio ; On ne badine pas avec l’amour ; Les Caprices de Marianne. RACINE J., Bérénice ; Britannicus ; Phèdre ; Andromaque. REZA Y., Art. La pièce ne présente guère de difficulté pour des Première. Avec quelques explications, les élèves sont capables de percevoir ce que cette pièce a d’universel (là où un lecteur /

Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : Lorenzaccio) L' intrigue ( ou 1'action) . L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de Cinna (1640) de Corneille : Emilie, fille adoptive de l'empereur

Finances de Louis XIV) ou du Roi (pour Molière, par exemple) est un gage de réussite. Les conditions esthétiques : peu à peu s’élabore la doctrine classique dont Boileau se fera le chantre dans son Art Poétique (1669-1671). En voici les grandes lignes : Le respect de la vraisemblance : le théâtre étant un art de l’imitation, il ne peur donner tout le vrai mais doit s’en rapprocher Cf. Boileau dans l’Art Poétique : « Jamais au spectateur n’offrez rien d’incroyable / Le vrai peut quelquefois n’être pas

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

vision romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se

image plus exacte de la vie réelle ≠ exigence classique de séparation entre les genres. → Rejet des unités classiques de temps & de lieu mais pas d'action qui est « la loi de perspective du théâtre ». → La liberté créatrice est vitale en art : « Il n'y a ni règles ni modèles. » → Le drame est un miroir qui « ramasse & condense » le reflet de la vie => importance de la concentration de l'action. → La vérité dépend beaucoup de la « couleur locale ». → Maintien du vers (en

revenir voir le spectacle mais ce ne sera pas le même spectacle. Donc les mots doivent être en mesure de charrier leur sens, leur émotion et leur intention sur-le-champ, immédiatement. La langue doit être immédiate. Et la poésie est à l'origine un art oral – quelque chose qui est proféré et non écrit. Le lien avec la poésie se situe également ici, le théâtre étant quelque chose qu'il faut entendre. Quand j'écris, je suis très conscient de cela. Ce sera lu plus tard… peut-être. Les acteurs commenceront

montrer l’amour qu’elle a pour Britannicus pour qu’il survit. Nous remarquons ensuite que le théâtre représente le mal car il met en scène une violence physique notamment avec l’utilisation de crimes de cops ou bien de punitions. En effet dans Lorenzaccio de Musset, Lorenzo veut débarrasser la ville de Florence du Duc de Médicis Alexandre qui est une débauché et qui veut instaurer la république. C’est un conflit politique mais aussi nous remarquons la présence de violence au moment où Lorenzo tue

toutes les dimensions de l'expérience humaine et explosé en une multitude de catégories, romans de voyage, de moeurs, sentimentaux, à thèmes (Hugo, Balzac, Sand, Dumas, Stendhal) Chacun est son seul maître. Que reste-t-il à l'artiste ? son art et son art seulement. Le romantisme va devenir un esprit d'examen uni à une imagination débordante pour comprendre la beauté d'un passé que l'on a détruit. C'est une foi nouvelle composée de critiques et d'enthousiasmes, une réaction énergique des sentiments