L Art Dans Lorenzaccio

Méditations esthétiques, il écrit aussi que “les grands poètes et les grands artistes ont pour fonction sociale de renouveler sans cesse l’apparence que revêt la nature aux yeux des hommes”, il faut “ordonner le chaos”. Il ne veut pas d’un “art d’imitation, mais un art de conception qui tend à s’élever jusqu’à la création”. Il est comme Merlin qui “guett[e] la vie et l’éternelle cause / Qui fait mourir et puis renaître l’univers”. Dans Lecture d’Apollinaire, Philippe Renaud parle de “la mort du monde”

au contre, suivant l’opinion exprimée) • Dans notre exemple : La poésie peut ou doit s’inscrire dans la réalité, même si des poètes l’ont envisagée comme une évasion ; en fait la poésie ne se définit pas par son sujet, mais par sa manière, son art. Je dois produire un plan détaillé, c’est-à-dire le schéma de mon argumentation avec ses idées principales et leurs exemples illustratifs, de façon à pouvoir rédiger directement le développement sur ma copie. Dans notre exemple : 1. La poésie

Disposition bienveillante se traduisant par un comportement exempt de toute forme de brusquerie et procurant à autrui un sentiment de sécurité et de réconfort. • Il l'a séduite par sa douceur et sa sensibilité. - éloquence (éloquent - éloquente) : Art de parler avec conviction et persuasion. • Les qualités d'éloquence et de persuasion requises. - empathie (empathique*) : SCIENCES HUMAINES : EN PSYCHOLOGIE faculté intuitive de se mettre à la place d'autrui et de comprendre ses sentiments et ses

la pièce sa cohérence). Relativité du beau qui varie selon les époques. Le beau ne se limite pas aux créations reconnues, il faut aussi s’intéresser aux poeuvres marginales, donner une place aux créations populaires et au grotesque. - Musset, Lorenzaccio, (1836), atmosphère italienne de la renaissance. Beaucoup de pièces comporte un message politique. Le théâtre romantique est un théâtre contestataire. - Hugo, Ruy Blas, (1838) : le valet se révèle noble de cœur, plus que ceux qui gouvernent.

tantôt se fait plus intellectualiste, et voit dans la mise en scène une distraction qui éloigne de l'essentiel: la poésie du texte, les plaisirs de l'imagination. Tout semble conduire à une esthétique de la fascination et de l'illusion réaliste, un art du prodige et du clou qui paraît caractériser l'époque romantique. La progressive domination du vérisme dans la comédie bourgeoise redouble celui qui l'emporte dans les drames historiques. Un même souci gouverne la reconstitution de salons stéréotypés

: Lamartine, Méditations ; – 1826 : Vigny, Cinq-Mars, Poèmes antiques et modernes ; – 1830 : Hugo, Hernani ; Lamartine, Harmonies poétiques et religieuses ; Musset, Contes d’Espagne et d’Italie ; Stendhal, Le Rouge et le Noir ; – 1835 : Musset, Lorenzaccio ; – 1837 : Balzac, Illusions perdues ; – 1840 : Hugo, Les Rayons et les Ombres ; Mérimée, Colomba. Le naturalisme Mené par Émile Zola et rejetant le romantisme, ce mouvement, reflet d’un besoin conceptuel lié à la philosophie des Lumières, fait

On pourrait, en réduisant à l'excès, poser la problématique de cette époque du théâtre de Musset par la question : La vie a-t-elle un sens ? Les dénouements souvent funestes tendent à orienter vers une réponse négative. Lorenzaccio est à cet égard la pièce la plus pénétrante. Parallèlement, poésie et prose témoignent de cette interrogation. -La dernière période de la production dramatique (1845-1855) se caractérise essentiellement par le

de rester en deçà du miroir, il ne peut qu'assister à la féerie sans y participer : Alcandre le menace de mort à la moindre intervention. Bon public, victime d'un théâtre sans " distanciation " , il se découvre abusé et reconnaît le pouvoir de cet art : " J'ai pris sa mort pour vraie, et ce n'était que feinte. " Alcandre C'est d'abord une " utilité " héritée de la pastorale et qui permet à l'impossible de se réaliser facilement. Corneille a suivi l'exemple de ses prédécesseurs Hardy, Rampalle

lui était resté fermé. On pourrait, en réduisant à l'excès, poser la problématique de cette époque du théâtre de Musset par la question : La vie a-t-elle un sens ? Les dénouements souvent funestes tendent à orienter vers une réponse négative. Lorenzaccio est à cet égard la pièce la plus pénétrante. Parallèlement, poésie et prose témoignent de cette interrogation. -La dernière période de la production dramatique (1845-1855) se caractérise essentiellement par le travail de révision, voire de refonte

inflexion de la mimsesis pour le général a des conséquences sur les personnages de la tragédie. Il s'agit d'imiter des types moraux et théatraux et pas des personnes réels. Ce processus se renforce à l'époque latine (1er siècle av JC) avec Horace dans un Art poétique. Il introduit 2 nouvelles règles esthetiques étrangères à la poétique d'aristote: l'utile dulci et le decorum. Utile dulci est la portée morale de la pièce, pas seulement un plaisir (comme disait aristote) mais aussi une instruction, un profit