L Art Dans Lorenzaccio

(unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et

lettres XXI & CXLI. DIDEROT, Jacques le Fataliste, « Tu descendras ! » ; « Il était donc écrit là-haut que je descendrais ! ». 6 XIXe siècle : LAMARTINE, Méditations poétiques, « L’Isolement ». STENDHAL, Le Rouge et le Noir, excipit. MUSSET, Lorenzaccio, IV, 1. MUSSET, Confession d’un enfant du siècle, « Trois éléments partageaient donc la vie qui s’offrait alors aux jeunes gens ». BALZAC, Le Père Goriot, excipit. BALZAC, Le Lys dans la vallée, « Baiser volé » ; « Les bouquets de Félix ». HUGO

« regarder ». Le théâtre est donc à la fois le lieu d'où l'on regarde (les gradins) et ce qui est regardé (la scène où se déroule le spectacle). Les auteurs connus à cette époque sont Sophocle, Eschyle et Euripide. Lors des premières manifestations de cet art, l'acteur qui est sur scène mime et grimace de façon exagérée pendant qu'un public participe bruyamment au spectacle. Il n’y a pas encore à cette époque de décors, de mise en scène ou de texte préparés. Ces spectacles ont lieu autour des temples consacrés

représentation. - L’argumentation : convaincre, persuader et délibérer. « Le Rapt amoureux » Corpus Texte A - Jean Racine, Britannicus, acte II, scène 2 (1669) Texte B - Victor Hugo, Hernani, acte II, scène 1 (1834) Texte C - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 (1834) Texte D - Anton Tchekhov, Platonov, Acte II, Deuxième Tableau, scène 1 (1879 ?) Annexes au texte D : deux photos de représentations de Platonov (Acte II, 2ème tableau, scène 1) Document 1 - mise en scène Georges Lavaudant

gravure comme art libre) et l’achat par Colbert de la collection de Marolles. De toute façon, l’entrée à l’Académie impose une condition draconienne : l’anoblissement de la gravure exige que l’académicien s’engage « à ne pas tenir boutique et à briser son enseigne ». De plus, l'administration, par le biais de la Communauté des libraires, impose le dépôt légal. A partir de l’Edit de Saint-Jean-de-Luz, l’eau-forte et toutes les autres techniques de l’estampe sont désormais considérées comme un art à part

: – Saint-Amant : « La solitude », p. 192 ; – Rimbaud : « Les Poètes de sept ans », p. 212 ; – Mallarmé : « Brise marine », p. 217 ; – Michaux : « La Cordillera de los Andes », p. 230. • Un groupement sur « l’inspiration poétique » : – Boileau : « Art poétique », p. 195 ; – Fourcade : « Cache-toi objet », p. 237. • Un groupement sur « la femme dans le poème » : – Malherbe : « Sonnet à Caliste », p. 194 ; – Baudelaire : « L’Invitation au voyage », p. 208 ; – Apollinaire : « Poèmes à Lou », p. 220

d’Orphée (découvertes-Gallimard) J-L.P. – Dans quel contexte intellectuel apparaissent les fables de La Fontaine ? Patrick Dandrey – Le classicisme est précédé par une période dite galante – la période Fouquet – durant laquelle se met en place un art de vivre et d’écrire marqués essentiellement par le badinage, la grâce, l’élégance, le sens de l’insolite, des décalages, des déplacements. L’accès de la fable à la poésie – qui est véritablement la révolution opérée par La Fontaine – s’est vraisemblablement

| |(quiproquo, imbroglio de la commedia dell'arte ;| | | |s'opposent à la tragédie dans leur |registres : burlesque, héroï-comique, |N. Boileau : Art poétique |vaudeville : Labiche, Feydeau), | | | |finalité, qui est le rire, et leur |ironique, satirique. | |la comédie de caractères

faisait plus un doute, ils promenaient leurs vieilles chaussures et leurs paletots fatigués, dédaigneux de ces misères, n'ayant du reste qu'à vouloir pour être les maîtres. Et cela n'allait point sans un immense mépris de tout ce qui n'était pas leur art, le mépris de la fortune, le mépris du monde, le mépris de la politique surtout...Une injustice superbe les soulevait, une ignorance voulue des nécessités de la vie sociale, le rêve fou de n'être que des artistes sur la terre (6). 34 Scène exemplaire

sachez que ça ne vient que le cabaret donc le chat noir alors soit cabaret effectivement le ou l'inverse aussi on développe aussi des des barres et des barres dans lesquelles on on chante et on danse il y a des acrobaties peut-être avez-vous vu en en art plastique de l'art bar au folies-bergère ça veut dire rien pourrait juste une petite lampe d'une acrobate en fait c'est aussi le rapport aux danseuses hein c'est je vous mettrai juste après on peut je j'en mettrai sur alors je vais vous proposer un