L Art Dans Lorenzaccio

cherchent à influencer ses décisions alors qu’elle ne revendique que sa liberté. • Le marivaudage. Terme dépréciatif à l’origine quand les philosophes des Lumières repro- chaient à Marivaux sa légèreté, le mot « marivaudage » désigne à présent un art du langage inspiré du romanesque précieux (voir p. 372). L’art subtil de distiller des informations sous forme de confidences constitue le principal ressort de la pièce. C Parcours : « Théâtre et stratagème » • Le stratagème. Le mot « stratagème »

cependant penser que si Hernani a gagné la bataille contre les classiques, il a subi un certain éreintement de son image, car elle est aujourd’hui bien moins jouée et connue que d’autres pièces du romantisme, tels que Ruy Blas du même auteur ou Lorenzaccio et On ne badine pas avec l'amour de Musset. http://fr.wikipedia.org/wiki/Hernani   Le romantisme est un mouvement littéraire et artistique du XIXème siècle. Victor Hugo est le chef de file de ce mouvement. Il inspira de nombreux auteurs notamment

siècle (Francusko pjesništvo 19. st.) (textes et contextes) Zimski semestar 2010. / 2011. 2 I. Notions de versification française 1.1. Poésie, n. f., du lat. poesis, du gr. poiêzis, action de faire, création, art de composer des œuvres poétiques; au sens littéraire : art du langage, généralement associé à la versification, visant à exprimer ou à suggérer quelque chose au moyen de combinaisons verbales où le rythme, l’harmonie et l’image ont autant et parfois plus d’importance que le contenu

découvrir l’espoir dans le triomphe de l’esprit pur. La poésie L’esprit pur peut passer pour son testament poétique. Victor Hugo se remarque par son génie puissant. Sa conception de la poésie est bien moderne. La poésie n’est pas seulement un art, mais un moyen de connaissance, une possibilité d’accéder aux mystères du monde. Le poète est donc un voyant. La vision qu’il a du monde est dominée par les contrastes. Elle court les risques des associations automatiques et simplistes. Son manichéisme

plus importante est dite du romantisme d’Iéna de 1797 à 1801. Elle s’organise notamment autour des frères Schlegel et de la revue Athenäum. Pour les auteurs d’Iéna, l’œuvre romantique mêlait la représentation naïve à la représentation réfléchie, tout art dans devait être analysé et/ou remis en question. La deuxième période est celle du romantisme d’Heidelberg (également appelé Hochromantik), « Heidelberg » du nom d’un des deux grands cercles de ce mouvement de 1804 à 1809 (le deuxième cercle d’artiste

non exhaustive Théâtre : Corneille, Le Cid, L’Illusion comique Racine, Phèdre, Bérénice Molière, Dom Juan, Tartuffe, Le Misanthrope Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, L’île aux esclaves Musset, Lorenzaccio Rostand, Cyrano de Bergerac Anouilh, Antigone Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu Ionesco, Le roi se meurt, Rhinocéros, La Cantatrice chauve Sarraute, Pour un oui, pour un non Roman : Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves

Les unités de lieu et de temps étaient bien malmenées avant Hernani. Dans les fééries (théâtre basé sur le merveilleux), le public s’est familiarisé avec les changements de lieu et les écarts temporels. Musset ira bien plus loin qu’Hugo dans Lorenzaccio (1834). Hugo fera une sorte de compromis en rapportant l’unité de temps et de lieu au niveau de l’acte.Pour résumer, les unités de temps et de lieu ne servent plus de gage de notre vraie vie. Elles ne sont fidèles qu’aux conventions de l’art dramatique

galanterie et la préciosité Dans les années 1640 apparaît dans les salons un nouveau type de comportement, caractérisé par une recherche vestimentaire, une attention portée à la dignité des femmes et l’importance du bien parler ("la galanterie est un art de dire"). Ses figures de proue sont Voiture et Sarasin, ce dernier allant jusqu’à prôner l’égalité des styles et des thèmes contre la traditionnelle hiérarchie des genres. Ce courant se prolonge dans la Préciosité, qui domine le monde culturel durant

vieux argousins de chiourme qui pleurèrent, les femmes s’embrassaient sur le quai et l’on entendit toutes les voix crier avec une sorte de fureur attendrie : ” la grâce de cet homme ! ” ». Dans Le Comte de Monte-Cristo, Dumas nous raconte, avec un art consommé du suspens, la rocambolesque évasion du château d’If d’Edmond Dantès. Celui-ci a pris la place d’un de ses compagnons de cellule qui vient de mourir, le vieil abbé Faria, en se dissimulant dans le sac qui devait envelopper le cadavre et

comme le « voleur de feu », le voyant et l'aventurier éphémère de la poésie avec ses fulgurances et ses révoltes, Paul Verlaine, avec une œuvre plus longue, est associé à la musicalité, au lyrisme mélancolique et à une sorte d'impressionnisme avec son art de la nuance. LE THEATRE AU XIXeme SIECLE : Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame romantique qui s'impose durant une décennie de 1830-1840 en revendiquant, comme Victor Hugo dans la Préface de Cromwell en 1827, une