L'Art de la peinture

 L. B. ALBERTI OU LE DOUBLE DISCOURS D’UN HUMANISTE SUR L’ART Écrivain, poète, architecte, auteur de traités sur le droit, la famille, l’architecture, la sculpture, L.B. Alberti est l’auteur d’une œuvre d’une diversité immense. Durant ses années de formation, Alberti a côtoyé des humanistes aussi célèbres que Flavio Biondo, Francesco Barbaro, Francesco Filelfo, Antonio Panormita... Peut-être étudia-t-il le droit civil et le droit canon à Bologne entre 1415 et 14201. Il séjourna

La peinture flamande de la Renaissance est une révolution de l’esprit car elle découvre l’humain. Au début, on peint l’homme qui doit ressembler à Dieu, comme dans l’autoportrait de Durer. Plus tard, les Vierges sont des femmes ordinaires. Cette découverte de l’humain est l’avènement de l’humanisme. C’est une nouvelle période de l’art visuel. L’art devient représentatif ; il imite la nature. L’individu est représenté dans son unicité et la nature telle qu’elle est. Cette représentation individuelle

Les Olgerson sont une famille connues pour sa peinture. Les dix-huit premiers enfants sont tous aussi bons à la peinture. Il n'y a pas de personne de la famille qui n'aime pas la peinture, en particulier Hans Olgerson. Hans est le meilleur peintre de la famille. Cette partie du passage montre qu'il est le meilleur peintre: “Devant ses paysages de neige, on ne pouvait pas s’empêcher d’avoir froid aux pieds (18).” Quand Hans a deux fils, gens du village savent qu'ils seront les peintres. Cependant

Pablo Picasso et ses peintures Picasso était un peintre espagnol, dessinateur et sculpteur. Il est l'une des figures les plus reconnues dans l'art du 20e siècle. Il est surtout connu pour le co-fondateur du mouvement cubiste et pour la grande variété de styles incorporées dans son travail. Parmi les plus célèbres peintures de Pablo Picasso sont les proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937), son interprétation du bombardement allemand de Guernica pendant la guerre civile

L'ART Sylvain DELEBARRE Bertrand RUIZ Jean Philippe GAVOIS (1998) Angélique BOURBON (1999) DEFINITIONS 1. Ensemble des connaissances, des techniques nécessaires pour maîtriser une pratique donnée. 2. Activité humaine qui tend à la création d'oeuvres exprimant un idéal de beauté et d'harmonie destiné à produire un plaisir esthétique. 3. Activité humaine spécifique faisant appel à certaines facultés sensorielles, esthétiques et intellectuelles. 4. Esthétique : l'Art ou les Arts

l'auteur de la forme naturelle : Le dialogue soulève la question de savoir qui est l'auteur de la forme naturelle du lit. Selon l'un des interlocuteurs, cela ne peut être que Dieu.c) Les différentes imitations de la réalité : Le dialogue porte sur l'art de l'imitation de la réalité, que ce soit par le menuisier ou le peintre. La question se pose de savoir si l'artiste cherche à représenter l'objet tel qu'il est ou tel qu'il paraît. Il apparaît que l'imitation de l'apparence est l'objectif de l'artiste

 L’Histoire de l’art L’abstraction lyrique Notes : Définition http://www.dicodunet.com/definitions/culture/abstraction-lyrique.htm http://www.numartis.fr/tag/abstraction-lyrique/ -L'abstraction lyrique européenne ainsi baptisée par le critique Jean José Marchand et le peintre Georges Mathieu en 1947, dont le courant initial et principal, le tachisme, a été défini à partir de 1951 par les critiques Pierre Guéguen, Charles Estienne et Michel Tapié, lequel inclura ces deux

L'art doit il s'interesser à la laideur? La laideur est un terme qui est le plus souvent utilisé dans le langage courant pour évoquer ce qui est inesthétique, désagréable à la vue, et donc opposé au beau. Il peut également s'appliquer dans un sens moral pour désigner la bassesse, l'horreur. Le terme art quant à lui, possède un sens plutot vague. En effet il est difficile de trouver une définition exacte, on peut pourtant s'en approcher en disant que l'art est l'expression de la créativé. Cette

Louise Tonachella 1ère L L’ART Au XXème siècle. LE FAUVISME Le terme "Fauvisme" date du début du XXè siècle, utilisé alors comme plaisanterie à l'encontre de ces artistes qui avaient recours à de larges aplats de couleurs pures dans la réalisation de leurs tableaux. Ces peintres privilégiaient ainsi la recherche des contrastes de couleurs. En 1905 lors d'une exposition, ces oeuvres provoquent un scandale à cause de la simplicité du dessin et ces curieux contrastes. Finies les compositions

mais se limitent à trois thèmes fondamentaux : les animaux, les représentations humaines et les signes. Les techniques utilisées étaient dominées par la gravure et le dessin qui furent parfaitement maîtrisés dès 30 000 ans avant notre ère. La peinture, le modelage et la sculpture des techniques rarement utilisés apparaissent un peu plus tard. Les matériaux utilisés tout comme les outils étaient simples et en rapport avec l'environnement. Quelques silex, des blocs de pigment, des broyeurs, quelques