L'Art de la peinture

L'art soigne, mais qu'est ce qui soigne dans l'art ? Aujourd'hui, nous savons qu'il existe un lien fort entre l'art et le soin, mais nous pouvons nous demander ce qui soigne réellement dans l'art. Certains artistes avancent que leurs oeuvres sont capables d'apporter du soin et se définissent ainsi comme artistes-thérapeutes, chamans ou sorciers. Or, bien souvent ils pensent le soin là où il n'est pas. A travers l'exemple de peintres soignés par l'art puis « soigneur » par l'art nous tenterons

Le rapport peinture-écriture dans L’œuvre de Zola Publié en 1886, L’œuvre est le 14e volume de la série des Rougons-Maquarts, Zola nous entraîne dans le monde de l’art et des artistes à travers le portrait d’un peintre maudit : Claude Lantier. Ce personnage est déjà apparu dans la série car il est le fils de Germaine Maquart et d’Auguste Lantier dont l’histoire est racontée dans L’Assommoir, on voit déjà dans ce tome-ci la passion pour l’art se dessiner. Ainsi, on peut se demander comment la peinture

Histoire de l’Art : Synthèse 1. Frida Kahlo : Voir feuilles 2. I. Le Rococo (1720-1760) Intro a) Le baroque et le classicisme Du portugais « Barroco », utilisé pour parler de perles orientales ayant des formes irrégulières. Il touchera tous les arts. b) Rococo Ou rocaille, à l’image des grottes ou pavillons (décors intérieurs) ornés de pierres et de coquillage à la mode de l’époque. Se développe en Europe dès le début du 18 ème BARROQUE + ROCAILLE = ROCOCO II. France a) Peinture Le rocco débute

 LES COULEURS DE L’ÉMOTION Denis Diderot, dans le recueil “Essais sur la Peinture” intégré dans les “Salons” (1759-1781) écrit sur les couleurs de l’émotion. A la demande de son ami, le baron Frédéric Melchior Grimm, il accepte rédiger un texte critique des œuvres exposées dans les Salons. Les Salons étaient des expositions officielles de l’Académie des Beaux-Arts qui avaient lieu tous les deux ans dans le Salon Carré du Louvre à Paris. Diderot, qui a accepté cette collaboration avec

C’est dans le contexte de l’art contemporain des années soixante qu’apparaît le travail de Bernar Venet. Peintre et sculpteur français, il a eu ses premières approches avec la peinture très précocement. Il marque son parcours dans l’histoire de l’art avec ses pentures au goudron et, plus tardivement, avec ses sculptures informes qui débutent en 1963. En 1961 il a fait sa première peinture au goudron. Intéressé par ses propriétés originales et, surtout, sa densité, il utilise le goudron tout en

Séminaire d’histoire littéraire Roman et peinture au XIXe siècle Prof. Marta Caraion Semestre d’automne 2010 Laurent Paccaud Figures de la prostitution : L’art et l’argent Séminaire d’histoire littéraire, semestre d’automne 2010 Roman et peinture au XIXe siècle Prof. M. Caraion Laurent Paccaud 1 Séminaire d’histoire littéraire Roman et peinture au XIXe siècle Prof. Marta Caraion Semestre d’automne 2010 Laurent Paccaud La marchandisation de la production artistique prend son essor

Un art marqué par l'Humanisme Introduction Au Moyen-âge, les œuvres étaient austères, et peu précises. L’art médiéval est principalement religieux : son but premier étant de répandre la croyance religieuse. Pourtant, progressivement, avec la Renaissance et l’Humanisme, l’art va subir un important changement. C'est au XVe siècle en Europe, mais surtout en Italie, que l'humanisme voit le jour avec l'aide des « Grandes Découvertes » comme l'imprimerie ou la découverte de l'Amérique. Grâce

Sociologie de l’art Par Nathalie HEINICH Tiré de l’Encyclopaedia Universalis Selon une recherche menée en Italie à la fin des années 1990, seule 0,5% de la production sociologique relèverait de la sociologie de l'art. Mais les bornes de ce domaine sont difficiles à définir, en raison de sa proximité, d'une part, avec les disciplines prenant traditionnellement en charge son objet (histoire de l'art, critique, esthétique) et, d'autre part, avec les sciences humaines et sociales proches de la sociologie

INITIATION A L’HISTOIRE DE L’ART L’art moderne démarre au milieu du XIXeme. Gustave Courbet est contre le monopole de l’academie. Jusqu'à cette période l’artiste ne peut pas exposer, il est relativement contraint, doit présenter ses œuvres à un jury académique qui juge en fontion de règles précises. Cette histoire d’académie démarre avec Louis XIV (genres, formats…). Il y a une sélection pour entrer a l’académie. Ce sont des peintures d’histoire religieuse, mythologiques, historiques ou nationales

Anna Histoires des Artsguillermo lorca L’artiste chilien Guillermo Lorca est connu pour ses peintures à l’huile grand format, foisonnantes d’histoires (sur)réalistes et de scènes oniriques. Pas étonnant donc qu’il cite l’artiste français Gustave Doré (1832-1883) quand nous lui avons demandé qui ou ce qui l’a inspiré à se lancer dans l’art. Comme Doré dont le talent a été découvert très tôt (dès 15 ans quand il illustrait la revue Pour Rire, soit deux ans après son arrivée a Paris), Guillermo Lorca