L'Art de la peinture

grand amateur d’art et de peinture. Dans son livre « le chef d’œuvre de l’inconnu », il nous offre des descriptions de l’histoire de l’art et des réflexions techniques, un peu compliquées, de la peinture à travers ses personnages. Pour rendre son histoire réelle, il introduit dans son histoire des personnages et des peintures qui ont réellement existés. Cependant, l’auteur ne cherche pas à faire une œuvre historique mais à transmettre sa conception de la peinture et de l’art. « Le Chef d’œuvre inconnu »

L'art * Les techniques * L’artisanat * Les beaux-arts * Au sens étroit : l’art désigne l’ensemble des « beaux-arts » : la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la danse, la littérature, le cinéma (« 7° art… ») * Progressivement, on entend de plus en plus le mot art comme un synonyme de « bel-art » La partie de la philosophie qui s’intéresse à l’art s’appelle l’esthétique ; mot dérivé du mot grec « aiesthésis » qui signifie sensation : c’est donc la sensation

« L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible. », selon Paul Klee. L'art se défini étymologiquement par le mot grecs « techné », qui définit technique, savoir faire, création artistique... Il englobe de multiples secteurs : la peinture, la cuisine, la danse, le cinéma, la musique., la sculpture.. La définition de l'art et son importance a fortement évolué durant l'Histoire. Tout d'abord par sa définition au sens ancien, l'art était défini comme un savoir faire humain, une pratique produisant

s-Yves Carcelle chez Vuitton. Marié à une pianiste, amateur de musique et de peinture, il s’est plu à relier le monde du luxe et celui de l’art, engageant les peintres Takashi Murakami et Richard Prince pour décorer des sacs, organisant des expos dans ses magasins et pratiquant une politique de mécénat, qui culminera en 2014 avec l’ouverture à Paris, dans le Jardin d'Acclimatation du bois de Boulogne, de la Fondation Louis Vuitton pour la création.Pape de la mode. Certes, l’aventure a connu quelques

Paul Ardenne L’ART CONTEMPORAIN A-T-IL UNE DIMENSION POLITIQUE ? " L’art contemporain a-t-il une dimension politique ? " Épineuse question, pour le moins, dont cette conférence nous donnera l’occasion d’examiner globalement trois aspects : 1°- De quelles formes politiques d’art l’art contemporain est-il l’héritier ? 2°- Quelles sont aujourd’hui les formes d’art politique (pour les dix ou vingt dernières années, si l’on veut) ? 3°- Quel est l’impact réel (on dit bien : " réel ", et non " mimé ") de

Fabuloserie, lieu emblématique de l’art hors-normes en France. Grande première en Europe, la Halle Saint Pierre expose les œuvres de Mark Ryden, figure tutélaire du surréalisme pop. La scène défendue depuis de nombreuses années par Anne & Julien est vivante, hétérogène, complexe : ses multiples courants ou territoires, allant de la forme la plus radicale - l’art brut - aux formes les plus savantes - le surréalisme pop - la font entrer de plein pied dans l’histoire de l’art contemporain. Ce sont ces caractéristiques

protestants peut donc paraître paradoxal. L’art devient un moyen d’exalter la foi catholique et une arme de reconquête contre le protestantisme (s’oppose au dépouillement des Temples protestants). Toutes les formes d’expression baroque cherchent à produire une émotion chez le spectateur. Architecture : profusion et richesse des formes tendent à impressionner et faire sentir aux fidèles la splendeur du royaume de Dieu et de son Eglise (fresque de Pozzo) Sculpture et peinture : artistes recherchent le mouvement

Histoire de l'art contemporain: Panorama de l'art du XXième. L'art académique La position d’artiste change à la Révolution Française quand on supprime les corporations et les académies. L'artiste acquière un statut libéral, du ressort intellectuel et plus manuel (artisan), ouvert à tous (aristocrate ou/et prolétaire). A l’époque la peinture se popularise grâce aux Salons. L'art académique, né à la Révolution, se définit par le rejet de l’art aristocratique du XVIII siècle (Watteau

 11h  12h  13h  14h  15h  16h  17h  Vendredi 8h  9h  10h  11h  12h  13h  14h  15h  16h  17h  1. PRÉSENTATION GÉNÉRALE DU COURS 1.1 Énoncé de la compétence Ce cours est une introduction à l’histoire de l’art. Il est axé sur l’apprentissage des principales caractéristiques esthétiques, historiques et sociologiques des courants artistiques qui ont marqué le développement des sociétés et de la culture visuelle en particulier, de la préhistoire jusqu’au XIXe

dans la société actuelle. Mais concrètement, l’art c’est quoi ? « L’art (du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique ») est la création d'objets ou de mises en scène spécifiques destinées à produire un état particulier de sensibilité. », voilà la définition que nous trouverions dans le dictionnaire Robert. Mais le concept d’art est plus que complexe. Les domaines où nous pouvons parler d’art sont innombrables : en musique, en peinture, en sculpture, en danse, en architecture et