L'Art de la peinture

Nietzsche soutient que l’art permet au penseur d’échapper au pessimisme sans tomber dans l’ignorance ou la mauvaise foie. Il montre que la lucidité mène au pessimisme, et qu’accepter de voir la réalité est une forme de loyauté et se demande s’il ne faut pas fuir la réalité. Selon lui, l’attitude de l’artiste se situe au-delà du bien et du mal, elle transfigure l’art car elle comporte à la fois une acceptation et un refus de la réalité. Nietzsche pense que la beauté de l’art permet de supporter la

artistes portant un vif intérêt pour la peinture figurative. Le style pictural du mouvement s'écarte toutefois du réalisme accru de mouvements tels que l'hyperréalisme pour renouer avec la question de la subjectivité artistique, des émois et états d'âme de l'homme. Bien que le mouvement eut un large retentissement dans le monde, c'est en Allemagne que l'on y retrouve ses plus importants représentants, héritiers du mouvement expressionniste. 1. Anselm Kiefer L'art d'Anselm Kiefer s'oriente prioritairement

Culture G 06/12/2012 Brassemeouy : ivoire 4 cm (tête 2cm) d-Les representations masculines. A la difference des representations féminines elles font l'objet de gravure et de peinture que de sculpture. Avec les feminines on retrouve des reprentations falus, carricaturale de face ou de profil. Dans la representation masculine ils sont plus dynamiques. On a des chimères : melange fragment d'homme avec fragment d'animal. Ex : le sorcier, vient de la grotte des trois frères en Ariege. Il a

1) L'idée directrice du texte de David Hume est que, pour exceller dans le domaine de la peinture, il faut tout d'abord avoir une connaissance exacte et précise des éléments, tels que l'anatomie, afin de pouvoir dessiner ces éléments en relation avec exactitude et élégance. 2) Dans un premier temps, le philosophe nous déclare que l'objectif de l'anatomiste n'est pas le même que celui du peintre. En effet, le premier ne recherche que la précision et l'exactitude des moindres parties du corps humain

23-04-2012 Dissertation Sujet: “L'art est toujours le résultat d'une contrainte. Croire qu'il s'élève d'autant plus haut qu'il est plus libre c'est croire que ce qui retient le cerf-volant pour monter, c'est sa corde. La colombe de Kant, qui pense qu'elle volerait mieux sans cet air qui gène son aile, méconnait qu'il lui faut, pour voler, cette résistance de l'air pour pouvoir appuyer son aile. C'est sur de la résistance, de même, que l'art doit s'appuyer pour monter (…). Le grand artiste

La Nature morte au XVIIIème siècle : L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou d'animaux morts, puis, par métonymie, une œuvre (en peinture ou en photographie, etc.) représentant une nature morte. Le terme n'apparaît qu'à la fin du XVIIe siècle. Jusque-là, seul cose naturali (choses naturelles) avait été utilisé par Vasari KANDINSKI pour désigner les motifs peints de Giovanni da Udine. Ensuite en Flandre vers 1650, apparaît le terme

longue de deux siècles durant lesquels la peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 – 1520) et le maniérisme (1520 - 1600). L'École d'Athènes peinte par Raphaël. Le XVII ème siècle. Le classicisme. Le classicisme caractérise l'école de peinture française du XVII ème siècle. En réponse

L’art et l’utile Esthétique et théories de l’artChapitre 1 : la séparation des beaux-arts et de l’utile Nouvelle catégorie : Beaux-arts : séparation utilitaire et art (élévation de statut) 2. Rappel au MA du mot art = savoir-faire / technique / science Catégorisation de arts libéraux (= activité noble / intellectuelle) et art mécanique (=activité de la main / manuelle / corporelle / ex : peinture)3. Renaissance Élévations du statut de la peinture : obligation aux peintres de se mettre dans des corporations

troisième étape du développement pictural, la première étant la peinture réaliste, la seconde, la peinture naturaliste. La Composition est ainsi présentée comme but ultime de la création artistique.  « Dans la peinture de composition qui se développe sous nos yeux, nous discernons tout de suite la caractéristique de l’accession au stade supérieur de l’art pur : les vestiges du désir pratique peuvent être complètement éliminés, la peinture peut parler d’esprit à esprit en une langue purement artistique :

FICHE REVISION PREAMBULE Je vais vous présenter une œuvre du peintre Vassili KANDINSKY : Composition VIII. A travers l’étude de cette œuvre, plusieurs thèmes vont être abordés : Une approche de l’Art Abstrait… Le parcours d’un artiste à l’origine d’un nouvel art Mon interprétation modeste de l’œuvre ainsi que quelques explications pour mieux la découvrir, j’espère… Kandinsky est né à Moscou en 1866 et est mort en 1944 à Neuilly sur seine. Il est devenu peintre à 33 ans.