L'Art de la peinture

est appauvrissement du réel par ses tentatives vaines du dévoilement absolu, alors l’art, car il n’est question que de cela, et notamment la peinture, est dans le regard réflexif, dans le va et vient continu de l’œil à l’œuvre. La peinture questionne le sens en faisant surgir l’invisible et, par sa vision singulière, le peintre transfigure le réel qui par son art et sa reconnaissance masque le réel par sa peinture. Ainsi de la Montagne Sainte-Victoire, qui n’existe plus que par l’œil de Cézanne…

1890-1910 :L'Art nouveau est un style artistique qui se développe dès la fin du XIXe siècle, d'abord en Belgique et en France. Il s’épanouit dans l’architecture et dans les arts décoratifs. La recherche de fonctionnalité est une des préoccupations de ses architectes et designers. L’Art nouveau se caractérise par des formes inspirées de la nature, où la courbe domineEmmanuelle Villani : Réalisées principalement en bronze, parfois chryséléphantines, ses sculptures portent subtilement la marque de l’Art nouveau

psychédéliques. Peinture Au cours des années 1960-1970, il y a eu une réaction contre la peinture abstraite. Des critiques n’ont pas hésité à parler de « la mort de la peinture » en évoquant par exemple le travail d’un peintre comme Ad Reinhardt. Les artistes ont alors peu à peu pratiqué une nouvelle manière de faire de l’art et de nouveaux mouvements en peinture mouvements sont apparus comme le post minimalisme, le land Art, l’Art vidéo, l’installation, l’art performance, l’art corporel, le happening

 1. Histoire du XVIIe Dates à retenir 2. Littérature au XVII siècle La prose Le roman La poésie Le théâtre 3. Art au XVII siècle Art baroque Art classique La peinture La musique Louis XIV Molière Château de Versailles

Dossier La monstruosité dans l’art La monstruosité, Qu’est ce que la monstruosité ? C’ est difficile à dire, personne ne sait exactement à quoi elle ressemble ni à quoi on peut l’apparenter. Mais elle est bien omniprésente dans notre société. Depuis le début des temps, par exemple l’homme préhistorique avait sa propre image de la monstruosité, qui était les animaux féroces, qui pouvaient les attaquer en pleine nuit. Depuis, cette image du monstre n’a jamais cessé d’être représentée

Dubuffet : un long désapprentissage A partir de 1945, Jean Dubuffet définit le concept d’art brut sous lequel il place « les productions de toute espace … présentant un caractère spontané et fortement inventif, aussi peu que possible débitrices de l’art coutumier ou des poncifs culturels, et ayant pour auteurs des personnes obscures étrangères aux milieux artistiques professionnel ». A partir d 1942, il invente une figuration qui rompt avec les conventions à la fois de la tradition occidentale et

L’encre de Chine L’encre de Chine est un type d’encre qui est principalement utilisé pour l’écriture orientale, le dessin et la peinture. Son caractère indélébile lui donne une excellente réputation auprès de beaucoup de personnes. Elle est autant utilisée pour le trait que pour le remplissage, ce qui lui confère une certaine maniabilité. Ici une peinture faite exclusivement à l’encre de Chine : Ses origines  L’invention de l’encre remonte en 2697 avant J.C, en Chine, lors du règne de

la Renaissance. Au XVIe siècle seul la culture romaine est bien connue, il faut attendre le XVIIIe siècle pour que la culture grecque, ayant été suffisamment étudiée, soit appliquée dans l’art classique. L’art classique est avant tout une opposition aux débordements du maniérisme et du baroque par extension. L’art antique était considéré comme un art atteignant presque la perfection. Cet art permet dit-on de rendre la nature encore plus belle que ce qu’elle n’est. Ce mouvement reste actif en Italie

regardant aujourd'hui leurs tableaux, on s'exclame : mais, oui, c'est bien cela : la lumière, les couleurs, les reflets ! L'impressionnisme est un mouvement artistique français né dans la seconde moitié du XIXième siècle et qui marque la rupture avec l'art classique très académique , conventionnel et figuratif En vingt-cinq ans, de 1860 à 1886, des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley préfèrent peindre leurs impressions plutôt que la réalité. Ils ne cherchent

plus haute et la plus vraie. TRANSITION Vers l'art et l'expressivité de l'image. Repères: formel / matériel.Chapitre 7 . Qu'est-ce que l'art? Du latin "ars", qui renvoie à la pratique, au métier, mais aussi au procédé, la ruse, la manière de se conduire, et seulement tardivement " la création d'œuvres". L'art est une activité de création d'œuvres ayant une valeur esthétique. Dans l'Ethique à Nicomaque, VI, 2, 1139b et VI, 4, 1140 a. Aristote dit que "l'art est une disposition à produire ( poièsis) accompagnée