L'Art de la peinture

DÉfinition du cubisme LES ARTISTES PABLO PICASSO ET GEORGES BRAQUE ONT CHANGÉ LA FACE DE L'ART, AU 20E SIÈCLE, EN FRAGMENTANT LE SUJET DE LEURS OEUVRES D'ART ET EN CRÉANT LE MOUVEMENT ARTISTIQUE CUBISTE. Le cubisme est un mouvement artistique d'avant-garde du 20e siècle, lancé par Pablo Picasso et Georges Braque, qui a révolutionné la peinture et la sculpture européenne, en plus d'inspirer les mouvements liés à la musique et à la littérature. La première branche du cubisme, connue sous le nom

HENON Antoine Terminale Stav L'impressionnisme est-il un mouvement révolutionnaire ? Introduction Définition de l'impressionnisme : L'impressionnisme est un Mouvement artistique touchant la peinture, la littérature et la musique, apparu en France en 1874 pour s'étreindre avec la dernière manifestation du groupe : Caillebotte, Cézanne, Degas,Gauguin, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley en 1884. L'impressionnisme consiste à rendre purement et simplement l'impression visuelle, telle qu'elle

3. Nouveaux romans, nouvelle vague, nouveaux réalisme II. L’ART DANS LA SOCIETE. Quel rapport entretient l’art avec la politique ? 1. Guy Debord et l’internationale situationniste 2. La sociologie de l’art 3. Le Pop Art III. LA PERTE DE L’OBJET 1. Art conceptuel 2. Performance 3. Postmodernisme IV. L’IMMATERIALITE DE L’ART. Que reste-t-il de l’art quand il n’y a plus rien à voir ? 1. Ecran/ Psychanalyse

LES MOUVEMENTS ARTISTIQUES Appellation américaine dont la traduction française est « peinture d’action ou, plus communément peinture gestuelle ». Expressionnisme abstrait, terme utilisé pendant peu de temps à Berlin en 1919, fut reprit en Amérique vers 1946. Définissant une autre attitude, la nouvelle dénomination d'action painting mettait l’accent sur l’acte physique du peintre. Moyen

fiche de révision Fiche de révision : Art, Religion et Langage I. L'Art et la Religion : 1. L'Art : ● L'art est une forme d'expression créative qui peut prendre diverses formes, telles que la peinture, la sculpture, la musique, la danse, la littérature, etc. ● L'art permet de représenter et de communiquer des émotions, des idées, des expériences et des croyances. ● Dans de nombreuses cultures, l'art est souvent lié à des pratiques rituelles et spirituelles. 2. La Religion : ● La religion est un système

compréhension de l'art par celle de la vision et des concepts que cette question soulève. Pour ce faire, il commence par une première opposition de la philosophie et de la science. Puis met en lumière la Vision par l'ambiguité touché/touchant. Il poursuit en présentant le travail de Descartes, sa position et ces limites, forcé de constater qu'il n'existe pas encore de réponse au problème posé. Le VI ème chapitre montre ce que ces lumière peuvent apporter à la compréhension de l'art et de la vision

Le classicisme en peinture I. Le classicisme Le classicisme est un style artistique, architectural, musical et littéraire de la fin du XVIIe siècle qui reprend les caractéristiques de l'art de la Grèce antique et de l'art romain. Le classicisme pourrait se définir par une harmonie : harmonie de l’auteur avec son milieu ( tandis que le poète romantique se croira un surhomme) ; harmonie entre la grandeur de l’art et la grandeur du règne ; harmonie, dans les œuvres, entre la pensée et l’expression

Sommaire Introduction I. L’Art européen à l’époque du 1er Empire français (1800-1815), ou la dualité néo-classicisme/premier romantisme 1. La peinture en France (1800-1815) : prolongement et domination du néo-classicisme 2. Les autres pays d’Europe (1800-1815) : le premier esprit romantique a. L’Allemagne de Friedrich b. L’Angleterre de Füssli et de Blake c. L’Espagne de Goya 3. L’expression architecturale de la dualité néo-classicisme/premier romantisme : a. La monumentalité

sont ces deux parts inégales ? Toutes les sociétés humaines font la distinction entre le visible et l’invisible et toutes acceptent la supériorité du visible sur l’invisible. Les images peintes ou sculptées, celles que nous appelons aujourd’hui de l’art, ces images ont été pendant des milliers d’années des objets de culte, c'est-à-dire qu’on ne les regardait pas comme des formes belles ou pas, on leur rendait hommage, on déposait devant elle des offrandes, on les priait, etc. Aujourd’hui nous parlons

groupe d'artistes qui, au début des années 1980, développent en Allemagne et en Autriche une peinture violente et hédoniste (qui a pour élément fondamental, la recherche du plaisir). Cette appellation vient du groupe artistique des " Fauves " (français) qui, à Paris début du 20ème siècle, ont développé une peinture visuellement excitante. Cette épisode artistique remonte à l’arrivé du minimalisme et de l’art conceptuel* apparues tous deux dans les années 1960. Tous deux des mouvements qui privilégient