L'Art de la peinture

416_18ELE00862 Spécialité Peintures (écoles étrangères) – Cours de Monsieur Blaise Ducos. Sujet 3A : Johannes Vermeer a été qualifié de « sphinx » au XIXe siècle : un peintre énigmatique, à mille lieues de ses contemporains spécialisés dans la peinture de genre. Cet ancien jugement vous semble-t-il mérité ? L’art de Vermeer est-il, par nature, sans lien avec les pratiques de ses confrères ? À l’aide d’exemples précis, vous tâcherez notamment de restituer les rapports de Vermeer avec ses rivaux

Philosophie L'art est-il universel? L'art est une création humaine, qui se différencie de l'artisanat sur plusieurs critères. L'art n'a pas vocation a être utile, il ne remplit pas un besoin de l'Homme. Toutefois, en dépit de cette absence apparente d'utilité, on retrouve des traces d'expressions artistiques dès les débuts de la civilisation humain. La notion d'universalité, elle, désigne ce qui s'applique à tous et pour tous, sans distinction. Se demander si l'art est universel amène plusieurs

la creativite (au contraire ce qui est pour le terme de la production) alors que "production" a cellui de la verite car Production , meme si l'art aussi a en elle une envis par son esthetique montrer une pensee plus pure. Mais ces deux termes peuvent se raprocher au terme de l'illusion, le songe et le menssonge. Dans les deux terme qui eux renvoient a l'art, tout deux non tout de meme pas la meme specificite. Le terme de creation englobe toute l'activite artistique, c'est a dire, l'imaginaire maias

1) Les révolutions par la couleur 2) Les révolutions par la forme 3) Les nouveau medias de l’arte Qu’est ce que l’art contemporain ? L’art contemporain ne ressemble a rien et rien ne ressemble en art. Yves Michaud Pense à L’art a l’état gazeux dire que l’art est a l’état gazeux veut dire seulement que l’art, autrefois et encore récemment concentré sur les œuvres, a connu un processus de voltaïsation. On passe d’un art de l’objet à un art de l’expérience, d’un art de la contemplation

II Les nouveaux courants artistiques en fin de 19ème siècle qui remettent en question l'art traditionnel. L'impressionnisme. L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du 19ème siècle. Fortement critiqué à ses début ce mouvement se manistesta notamment de 1874 à 1886 par 8 expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance

I. L'émancipation de l'artiste Comment l'artiste s'est émancipé tout au long de l'histoire de l'art Un artiste se définit comme un créateur d'oeuvre d'art, il est caractérisé par son originalité, imagination, … C'est un individu singulier. Il conjugue talent, don et vocation. Le statut véritable et perception de l'artiste vont évoluer dans le temps : – dans l'antiquité (4ème et 5ème siècle avant JC) – à la renaissance (15ème et 16ème siècle) → les individus sortent de l'anonymat dans ces

Dans ses Pensées sur l'imitation des Grecs dans la peinture et la sculpture, Johann Joachim Winckelmann, célèbre historien de l’art allemand, impose une idée partagée par de nombreux historiens du XIXe siècle: l’art romain n’est qu’une pâle copie de l’art grec. Les grecs ont instauré des standards révolutionnaires que la civilisation décadente romaine n’a fait que spolier. Ce courant de pensée ne fait alors que reprendre des théories anciennes formulées par Cicéron ou Pline l’Ancien. Pour ses grands

L’art baroque est caractérisé par des couleurs riches et profondes, les jeux d’ombres et de lumières intenses.( c’est ce qui se passe dans le tableau de vélasquez) Contrairement à la peinture de la Renaissance, qui dépeint habituellement un évènement avant qu’il n’ait lieu, les artistes baroques ont une approche plus dramatique en représentant l’action en train de se produire. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion et non la rationalité et le calme qui se dégage de la peinture

peintre. Wassily Kandinsky est Peintre et théoricien de l’art, né le 4 décembre 1866 à Moscou et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944. Il fut fasciné et exceptionnellement stimulé par la couleur dès sa plus tendre enfance. Sa fascination pour les couleurs continue à augmenter pendant son enfance à Moscou même si il n’a jamais tentée de faire des études artistiques. Wassily Kandinsky, considéré comme l’initiateur de l'art abstrait. Dans les écrits de Kandinsky, celui-ci annonce clairement

Programme d’histoire de l’art ! Naissance de la modernité en peinture 1860 – 1890 (Manet, Cézanne, cubisme, peinture Fauve, le groupe de Brücke) ! Naissance de l’abstraction (Kandinsky, Mondrian, Malevitch) ! Dada ! Le surréalisme (Magritte) ! L’école de New York (l’action painting, Jackson Pollock, colorfield painting) ! L’art informel (artiste se battant avec la matière) ! Le Pop Art (Andy Warhol, Lichtenstein) ! Les nouveaux réalistes ! L’art minimal (théorie de Fluxus) ! Réalisme –