L'Art de la peinture

GONZALES Morgane 1ère S SVT Dossier sur l’art En apparence, la fin du XIXème siècle a été une époque très prospère et tout à fait dépourvue d’inquiétudes. Mais les artistes et les écrivains ne s’y sentaient pas du tout à l’aise, les buts et les méthodes du genre d’arts que réclamait le public leur étaient de plus en plus étrangères. C’est dans l’architecture que le malaise se manifestait de la façon la plus criante. En effet, le public réclamait des colonnes, des pilastres, des corniches

sumotoris... - ainsi que les paysage un peu plus tard mais ils était autorisés et sans taboo -. Mais ce genre connait au XIXème siècle un grand succès auprès des Occidentaux; en peinture l’influence se porta principalement vers les impressionnistes. Vincent était très certainement le peintre européen le plus influencé par la peinture japonaise. Utagawa Hiroshige, artiste du 19ème siècle, né et mort à Edo (Japon), dessinateur, graveur et peintre japonais qui se distingue par des séries d‘estampes sur

complet. Il nait à Paris en 1933, puis devient élève à la Sorbonne en Histoire de l’Art sous André Chastel (Anecdote : André Chastel fut l’un des historiens de l’art avançant la thèse de la Kulturgeschichte, je cite :« Inaugurée par Burckhardt et selon laquelle le fait artistique s’avère l’un des témoins les plus révélateurs d’une civilisation ».). Il devient avec le temps, professeur à Paris 1 et spécialiste de la peinture de Jacques Louis-Davis. Plus tard, il se marie à Dominique Aron une sociologue

renouveau de la peinture dont le symbole est le peintre Giotto, et tout cela à la fin du 13e qui donne lieu à un style qu'on appelle « trecento ». Ce renouveau à été revendiqué par les italiens de la Renaissance qui avait inventé le terme « d'art gothique » au 15e comme l'origine de la Renaissance, comme une rupture avec le passé. Au 13e cette réinvention de la peinture est contemporaine du style gothique 1240 en sculpture à Paris. A la fois cela annonce l'avenir et en même temps cette peinture est l'héritage

possibilités de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du cœur et de l'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique

1- Quels sont les facteurs sociologiques et historiques qui feront de New York la nouvelle capitale internationale de l’art dans les années cinquante? Dites également comment l’expressionnisme abstrait américain, première avant-garde américaine, réussira à innover en proposant une approche picturale originale. Ce qui provoque le déplacement de la capitale internationale de l’art est le début de la deuxième guerre mondiale, 1939-1945. Le début de la guerre provoque le déplacement de plusieurs artistes

-NÉOCLACISSISME Ce mouvement artistique s'est développé dans la peinture, la sculpture et l'architecture entre 1750 et 1830 environ. Contrairement au romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne. Jacques-Louis DAVID restera le chef de file de ce mouvement, avec notamment La Mort de Socrate et Le Serment des Horaces. DAVID aura plus de 400 élèves dont INGRES. -ROMANTIQUE Mouvement qui en peinture s'étend de 1820 à 1850. Il se développe en France sous la Restauration

des artistes les plus importants du XXème siècle ↘ apports techniques et formels qui ont révolutionnés l’histoire de l’art ↘ notoriété ↘ prises de positions politiques Octobre 1944 : il adhère au Parti Communiste Français : il ne lui suffit plus de lutter avec ses peintures « révolutionnaires » mais de « tout [lui]-même » adhérant à l'idéal communiste de progrès et de bonheur de l'homme. Jamais membre actif

personne à l’autre mais aussi d’une époque à une autre. La preuve en est que l’art d’aujourd’hui n’est pas le même que celui d’il y a quelques années seulement, et inversement. Ainsi, c’est afin d’avoir une vision particulière sur l’artiste et l’art que je vous propose de consulter ce compte rendu sur le roman « Excusez les fautes du copiste » de Grégoire Polet. Tout d’abord, il sera abordé les différentes caractéristiques de l’art et de l’artiste présentes dans ce roman. Premièrement, l’auteur nous

courants artistiques Le symbolisme (1886 - 1900) Réaction de la modernité, de la révolution industrielle et du naturisme. But : Retranscrire par la peinture, non pas le réel mais l'atmosphère du mystère.  Le spectateur doit interpréter, rêver et imaginer lui-même le tableau. Le tableau représente un symbole, c'est l'art de la subjectivité. Les techniques : Peindre des personnages figés, féminins, et des formes foules. Jeu de couleurs et une harmonie de couleurs non réalistes