L'Art de la peinture

siècle et le début du XXème siècle, les définitions de l'art et des arts appliqués changent. Quels sont, selon vous les "nouveaux" critères pour évaluer, pour juger une oeuvre d'art, une oeuvre de design ?" Définitions des termes du sujet : « Depuis le début du XX ème siècle » le sujet porte donc sur l’art moderne, et l’art contemporain qui sévissent à partir du XXème siècle. On considère en général que la période de l'histoire de l'art que l'on désigne sous l'appellation d'art moderne commence

faire renaitre l’art d’autre fois, l’antiquité romaine, Grec et même Égyptienne. • Ils voient l’antiquité comme un rival : ils veulent être meilleurs qu’eux. • L’artiste est très important. • Concept de l’humanisme (L’humain est au centre des préoccupations), l’art est plus centré sur l’homme (pas de nature morte ou paysage.) • Très religieux! Plusieurs scènes religieuses, par exemple l’Annonciation. • Les peintures sont comme des mises en scènes théâtrales. • Technique de peinture : utilisent

et le gris. Picasso montre aussi la technique de la fragmentation des angles avec la femme de droite. Sa tête est représentée suivant cette technique tout en nous laissant la possibilité d’observer cette femme de dos. Pour ne pas bouleverser la peinture de son époque, Picasso a laissé une part de réalisme et à surtout ajouté une nature morte classique pour laisser son œuvre dans son contexte temporel. Au premier plan, sur cette table, on peut voir cette nature morte. Pour finir, les Demoiselles

négligées, périclitent: il abandonne à nouveau la peinture. En 1939, il est mobilisé. À son retour, il reprend en main son affaire qui prospère. À partir de 1942, riche et libre de son temps, il décide de se consacrer exclusivement à l’art et crée des images simples et primitives au dessin volontairement malhabile, proche de la caricature ou du graffiti. Il exposera pour la première fois en 1944 à la galerie Drouin. Peu à peu sa peinture va évoluer, il va incorporer de nouveaux éléments comme

l’expressionnisme Il s’agit d’un mouvement artistique apparu dans le premier quart du XXè siècle en Europe du Nord et notamment en Allemagne suite à la première guerre mondiale. L’expressionnisme touche différents domaines artistiques tels que : la peinture, l’architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma et la musique. L’expressionnisme est une technique qui tend à déformer et styliser la réalité afin de produire chez le spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont parfois

rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique. La peinture impressionniste reste l'époque la plus fascinante de l'histoire de l'art moderne

l'utilisation expressive de la peinture par la plupart des peintres de ce mouvement, et de s'intéresser à la peinture plus « plate » d'un Barnett Newman. En 1950, il rejette le lyrisme de l'expressionnisme abstrait, s'installe à New York et se lie d'amitié avec les peintres Jasper Johns et Robert Rauschenberg et les architectes Richard Meier et Philip Johnson. Carrière Lors de sa première exposition personnelle en 1963, il présente ses Black Paintings (peintures noires), travail déjà montré en

Un spectre hante l'art contemporain: le spectre du réalisme. Toutes les puissances du marché semblent s'être unies en une Sainte Alliance pour le traquer, dans la plus grande indifférence au questionnement du sens, mais aussi du sens du questionnement, qui furent parmi les enjeux essentiels de l'art moderne. Dès lors, pourquoi s'interroger encore sur la peinture? Est-il permis à un peintre se réclamant du réalisme d'opposer aux fables rapportées sur ce spectre les réflexions nées de sa propre

L'art au sens ancien représente la technique , la création artistique , la recherche du beau , toute pratique produisant un résultat artificiel , dans l'estethique moderne cela represente la création d'oeuvres tendant a plaire , a satisfaire le gout . Une oeuvre d'art est un ensemble de formes mis en place pour créer d'une maniere desintéressée , l'utile est l'efficacité de quelque chose pour un but , l'inutile par antagonie est un moyen inneficace pour une fin , peut-on alors dire que l'art est-utile

années 1960 est placé sous le signe de l’ambivalence par rapport à la question du sujet entre la conception moderniste de l’artiste et, d’autre part, la réaction minimale et conceptuelle face à l’hégémonie d’une telle vision. Le récit moderniste de l’art commençait à s’essouffler. Il avait contribué à l’édification de l’artiste comme une « figure souveraine » et défini « comme médiateur ». L’artiste semblait permettre accéder, par la force universalisante de sa subjectivité et la puissance de son génie