L'Art de la peinture

Sadoul, traduit bien l’enthousiasme de l’auteur. Si la peinture, la musique, existent depuis des milliers d’années, le «septième art», dans sa nouveauté, exprime parfaitement les goûts de notre siècle dont il est le fruit. Le cinéma occupe une situation privilégiée car il a pu assimiler les conquêtes et les progrès de tous les autres arts. Aussi est-il intéressant d’étudier les rapports qu’il entretient avec eux. Le cinéma et la peinture Par définition, le cinéma fait défiler sous nos yeux

L’art nègre Plan • Qu’est-ce-que l’art nègre ? • La découverte de l’art nègre • Les objets de l’art nègre • Conclusion Introduction L’art Africain traditionnel est aussi appelé «art nègre ». Il comporte une multitude d’arts locaux. Il se retrouve dans la sculpture, l’architecture, la poterie, le tissage, les peintures et les bijoux. Il est en général lié à des rites ou des cérémonies sacrées. La découverte de l’art nègre • La découverte

outils créatifs et primordiaux dans le domaine de la peinture. D’ici la création contemporaine est une créativité qui nous a permis de sortir de nos cavernes, et inventer, imaginer une vie qui conjugue dans l’espace et le temps un commencement pour une nouvelle entité et pour une nouvelle existence. Une œuvre conforme de la réalité ne suffit plus : nous devons y ajouter notre propre création. C’est pourquoi les progrès de la peinture au cours de ces quinze dernières années se sont fait

Mark Tobey était fils de maçon et cadet d’une famille de quatre enfants. (sous la dir. de Sylvester, 1985, p. 122) Après quelques études au High School de Hammond, à Chicago, il commence à s’intéresser au dessin de façon autodidacte et se dirige vers l’Art Institute de Chicago afin d’y suivre des cours de pastel. (sous la dir. de Maillard, 1975, p. 290) Afin de subvenir à ses besoins, il travaille comme dessinateur de mode dans la ville avant de tenter sa chance à New York en 1911, où il se fait vite

DEVOIR MAISON DE PHILOSOPHIE n°3 | L’art nous instruit-il ? Est-ce que l’œuvre m’apporte des connaissances sur l’objet de la représentation, le réel ? Tel est le questionnement de beaucoup d’artistes et philosophes tout au long de l’histoire. Cette question fût soulevée notamment par Aristote et Platon : l’art doit-il être une simple copie ou une réinterprétation ? Nous allons nous penchez sur cette interrogation en voyant dans un premier temps l’œuvre d’art comme un apprentissage et une source

raffiné. En un mot, il doit plaire, tant par son physique, que par son discours. Finalités de l'esthétique classique • Le but primordial est de Plaire et d'instruire. L'art doit provoquer la réflexion par le biais d'une forte réaction émotionnelle (rires, pleurs, terreur...), sinon, il reste superficiel et inutile. • L'art classique se veut naturel, mais ce naturel résulte d'une "recherche qui ne retient que ce qui est significatif" (Molière). • Le perfectionnisme : les écrivains classiques

passes de faire une exposition. Même si certains sont exposés au salon. Ils vont faire cette première expo chez Nadar en 1874 pour se faire connaitre en dehors du salon = car prémices d’un marché de l’art. Mais plutôt vers les années 30 = une réelle économie Surcroit d’organisation du marché de l’art a partir des années 60 et une victoire définitive du marché sur le pouvoir académique a partir de 1880 = le salon n’est plus le salon officiel. La diversité va s’institutionnaliser sous la forme de

sont développés essentiellement en Europe et surtout en France, pays créditeur de relative prospérité...   La naissance de l'art moderne: L'art moderne a provoqué autant de réactions que celui du XIX e siècle. On peut même penser qu'une bonne partie de la production artistique visait justement à provoquer des scandales et des polémiques!... Ce qui est certain, c'est que l'art moderne, avec sa variété de formes d'expressions, a eu une influence considérable sur notre vie quotidienne.  Les pionniers:

Histoire de l’art :La figure humaine  : XVème siècle Elle est constamment associée au 15ème siècle de la peinture italienne et la figure est toujours liée à un portrait Les sculptures faites en bronze étaient liées par la fonte, la fusion n’existait pas encore Les Italiens lors de la première renaissance cherchent à représenter la figure autonome dans l’espace et proche d’un corps réel La figure peinte : les figures sont faites pour être en analogie avec le corpsCette figure

souhaite se mettre en avant, de rompre avec le passé, de révolutionner l’histoire de l’art. / !\ pas de linéarité. Plan du semestre presque chronologique. Eval : dissertation qui va à l’essentiel (pas sur un mouvement ou un artiste mais sur l’ensemble du cours). Aussi noté sur la méthodo de la disserte. (TD) Le fauvisme Première des avant-gardes. Marque la fin du XIXe et l’ouverture à toutes les avant-gardes et l’art contemporain. L’œuvre libérée de sa fonction représentative et surtout narrative