L Art Doit Il Chercher A Plaire

CORRIGE TYPE Matière : Devoir n° : PH50 02 Epreuve de recette du : 27/07/11 7PH50CTPA0211 statut: 81 Exemple de traitement possible du sujet proposé Remarque importante : Ce traitement possible du sujet proposé doit être considéré comme une véritable leçon de philosophie venant compléter celles qui sont proposées dans le cours. L’art ne s’adresse-t-il qu’à nos sens ? Avertissement Afin de faciliter la lecture du corrigé complet qui vous est proposé, vous trouverez ici un résumé

le baroque qui signifie pierres irrégulières et a un goût particulier pour l’excès et le classicisme qui impose des règles notamment dans le théâtre avec les règles des 3 unités, la règle de bienséance et de la vraisemblance. Il y a d’autres courants esthétiques et littéraires identifiables dans ce siècle qui eux sont mineurs mais qui interdissent une approche trop simpliste ou simplifiée des créations littéraires du temps. Ce qui signifie qu’il y a une cohabitation entre les deux courants littéraires

français à retenu l'idée de qualité, d'excellence. Au XVIIe siècle, ce terme désigne les auteurs antiques, latins particulièrement, dignes d'être enseignés dans les écoles. Ce n'est en fait qu'au début du XIXe siècle que les premiers écrivains du Moi donnent à ce mot son sens moderne, en l'opposant au romantisme naissant. Le besoin général de codifier et normaliser Le XVIe siècle et les précieux avaient cherché à enrichir leur vocabulaire. A La fin du XVIIe siècle on va maintenant chercher à établir

enfants et il ne reconnait donc aucune attirance éducative dans ces fables. On peut désormais s'interroger, si les fables de la Fontaine on une valeur et attirance pédagogique pour les enfants. A cette fin, il conviendra en premier lieu d'étudier en quoi les morales poussent au vice, puis en quoi elles les poussent à la vertu des fables. II. Vertu II.I Valeur instructive des morales Les fables de La Fontaine instruisent et le récit permet d’attirer et de rendre concret et vivant le contenu didactique

les Romantiques qui, en définissant leur esthétique, imposeront a posteriori le sens que nous donnons aujourd'hui au mot «classicisme» : nous englobons par cette notion l'ensemble de la production littéraire et artistique qui coïncide avec le XVIIème siècle - et surtout avec le règne de Louis XIV -, dans laquelle nous reconnaissons des caractères d'ordre et d'équilibre alliés au goût des codifications esthétiques et morales. On a pu voir dans ces caractères l'expression privilégiée du «génie

« La principale règle est de plaire et de toucher. » Racine « La tragédie doit exciter de la pitié et de la crainte. » Corneille Dans sa citation, Corneille fait référence à la formule d’Aristote qui dans la Poétique définissait la tragédie comme « l’imitation d’une action noble et complète […] faite par des personnages en action et non au moyen d’un récit et qui, suscitant pitié et crainte opère la purgation de ce genre d’émotions. ». La citation de Racine se veut polémique : il entend rappeler

L’art, entendu au sens des beaux-arts, renvoie à une puissance de production spécifiquement humaine qui se donne pour but de créer des objets destinés, semble-t-il, à s’offrir librement à notre perception. Contrairement aux objets de l’art humain en général, et notamment à ceux des arts mécaniques qui visent la production d’objets (qu’il s’agisse d’outils, d’instruments, de machines ou d’ensembles techniques) qui ne cherchent pas seulement à être perçus, mais se doivent de fonctionner, les produits

Culture * L’art I – L’art est-il une imitation de la nature ? A – Condamnation platonicienne de l’art (PLATON) Platon : art = imitation d’un monde d’apparence donc l’œuvre de l’artiste n’est qu’une apparence d’une apparence Il entreprend une dévaluation ontologique (du point de vue de l’être) et gnoséologique (connaissance) Ex : le lit peint a moins d’être que le lit fait par l’artisan Et ce dernier a moins d’être que l’idée de lit B – L’art n’est pas une imitation de la

elle fut à l'origine du théâtre moderne au xve siècle, la comédie a souvent été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses

action et non par le moyen d’une narration». Comédie vs tragédie Il existe deux grands genres théâtraux : la comédie et la tragédie. Si l’objectif de la comédie est de faire rire, la tragédie doit inspirer la pitié et la terreur. Le spectacle tragique agit comme une mise en garde : il montre ce qui arrive à des personnages (ni bons ni méchants) qui tombent dans le malheur. Cependant, il arrive qu’une tragédie se termine bien. On l’appelle alors une tragi-comédie. Le héros tragique Le personnage