L Art Du Récit

mais d’un récit publié en 1836 par Nathaniel Hawthorne dans une anthologie puis, l’année suivante dans Twice Told Tales. Le texte, que l’auteur a défini comme une « parabole », appartient à ce courant de la littérature américaine imprégné de rigueur puritaine, d’allusions à l’Ancien Testament et de motifs romantiques […] L’histoire est construite autour d’un élément central et emblématique : le voile noir dont le Révérend Hooper couvre son visage pour le dissimuler aux yeux du monde. Le récit se déroule

matins du monde. En 1991, dans Tous les matins du monde, il se montre presque aussi austère que dans Nocturne Indien et remporte un grand succès ainsi que de nombreux Césars, « la réflexion sur l’artiste et la création s’intégrant parfaitement au récit » (Dictionnaire du Cinéma. un film essentiellement esthétique et musical, un véritable hommage adressé à la peinture et à la musique du XVIIe siècle. Pour Alain Corneau, ce film est « tricéphale », puisqu’il est l’oeuvre conjointe de trois artistes

enseignement sous une forme didactique et plaisante. Dans le « pouvoir des fables », La Fontaine défend l’apologue en même temps qu’il adresse une mise en garde politique à l’Ambassadeur du Roi, M. de Barillon. Dans quelle mesure cet apologue, art poétique de La Fontaine, apporte-t-il un enseignement sur la manière de gouverner ? La première partie montrera que le fabuliste fait l’éloge de l’homme politique, M. de Barillon tandis que la seconde mettra en avant la manière dont l’auteur

Quelques mots sur Montesquieu et l’œuvre # Dans l’extrait que nous allons étudier, Rica raconte une anecdote personnelle. Le texte satirique qu’il nous propose offre une réflexion philosophique sur la société parisienne et ses travers. I- Un art consommé du récit / L’art du conteur • la construction du texte est simplifiée : - deux paragraphes antithétiques : 1) le premier à l’imparfait ( temps de la durée et de la répétition)

provenance du tableau maléfique dont on voit les effets dans la première partie. Ce passage apparaît au premier abord marginal dans le récit, il ne contribue pas au développement du sujet. Il est cependant important à un autre niveau de la narration : il s'inscrit dans le cadre des réflexions sur l'art qui viennent à plusieurs reprises s'intercaler dans le cours du récit. De plus, comme il s'agit d'un monologue placé dans la bouche d'un personnage dont l'autorité est incontestable - un grand artiste

symbolique de ce récit : la chatte interroge sur les rapports humains, sur l'infidélité, l'appel de l'amour. Certains ont vu une représentation de Colette jeune ds Nonoche qui aurait succombé avec la séduction exercée par Willy sur la jeune fille qu'elle était. La dame qui chante : seul récit de totale fiction puisque le narrateur (le « je ») est un homme. Séduction non plus du côté féminin, comme ds Nonoche,mais masculin.Transfiguration de la femme qui chante par son art. Le thème commun

présente un enseignement sous une forme didactique et plaisante. Dans le « pouvoir des fables », La Fontaine défend l’apologue en même temps qu’il adresse une mise en garde politique à l’Ambassadeur du Roi, M. de Barillon. Dans quelle mesure cet apologue, art poétique de La Fontaine, apporte-t-il un enseignement sur la manière de gouverner ? La première partie montrera que le fabuliste fait l’éloge de l’homme politique, M. de Barillon tandis que la seconde mettra en avant la manière dont l’auteur se sert

4.Linguistique des genres Linguistiques de l’énonciation Logique des genres littéraires Fiction et non-fiction Benveniste et les « plans d’énonciation » : « Histoire » et « Discours » Weinrich et les « attitudes de locution » : « Récit » et « Commentaire » Genette et l’architexte pragmatique des genres Genres du discours Actes de langage et genres du discours 5. Poétique des genres Stylistique des genres Pierre Larthomas et la distinction entre l’oral et l’écrit poétique

Toute une époque a pu concevoir des romans par lettres, par exemple; et toute une autre peut pratiquer une Histoire par analyses. Le Récit comme forme extensive à la fois au Roman et à l'Histoire, reste donc bien, en général, le choix ou l'expression d'un moment historique. Retiré du français parlé, le passé simple, pierre d'angle du Récit, signale toujours un art; il fait partie d'un rituel des Belles-Lettres. Il n'est plus chargé d'exprimer un temps. Son rôle est de ramener la réalité à un point

les thèmes de la voix et de la musique, initialement amorcée dans une des trois sections de La leçon de musique, est ici au coeur du roman de Pascal Quignard. Elle entre en résonance avec l’intérêt de Corneau pour la musique, le rapport que cet art entretient avec le pouvoir, tout comme avec la question de la transmission maître-élève. Aussi la question suivante découle-t-elle de ces préoccupations artistiques et philosophiques présentes dans cette fiction et sera-t-elle au coeur de notre