L Art Ne Cherche T Il Qu à Divertir

Le cinéma aussi appelé septième art apparaît à la fin du XIXème siècle. Il se développe rapidement et devient vite un art populaire. A son commencement les moyens mis en œuvre étaient plutôt rudimentaires. Ils transmettaient néanmoins des émotions, une idée et suscitaient la réflexion. De nos jours, les progrès techniques permettent des prouesses cinématographiques, ce qui élargit pour le réalisateur les moyens de transmettre des émotions aux spectateurs. On peut donc se demander si le cinéma doit

Pridamant, qui a perdu son fils, et Dorante, qui connaît le magicien. Un personnage est absent : il s’agit d’Alcandre, le magicien que Pridamant s’apprête à rencontrer. On passe du réel à l’illusion et on est mis au courant de la quête du père. I - Une scène d’exposition Cette scène pose les deux personnages, qui ne sont pas très importants, et les éléments qui justifieront la forme de l’histoire. On comprend pourquoi Pridamant se trouve là et pourquoi Dorante l’entraine à consulter un

nous pousse à s'interroger sur le spectacle théâtral et la réalité. Ionesco a écrit « le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. » Nous pouvons alors nous interroger sur le texte de théâtre et sa représentation qui présentent une image déformée de la réalité. Un tel sujet nous pousse à nous demander si le spectacle théâtral est-il ou non fidèle à la réalité. Pour cela nous étudierons tout d’abord que le théâtre est un art qui déforme

PHILOSOPHIE TL1 Maëva 31/03/11 | Sujet : Pourquoi des artistes ? L’homme est un être qui est à la fois culture et nature, il se distingue de l’animal dans de nombreux domaines notamment dans l’art. L’ « art », c’est étymologiquement le terme français qui vient du latin « ars-artis » qui veut dire « savoir-faire, habileté, production ». Ainsi à l’époque classique, le dictionnaire philosophique de Lalande donne t-il comme définition de l’art ; «  L’art où les arts désignent

Contexte historique　: XVIIème siècle à monarchie absolue, Louis XIV Catholique, jansénisme (courant minoritaire) Société hiérarchisée, aristocratie Versailles qui se divertit à jeux, salon Introduction 　: Pascal est un enfant précoce d’une sensibilité extrême, il est l’inventeur à 19 ans de la machine à calculer. Sa vie est marquée par un tiraillement permanent. Dans sa jeunesse, il a fréquenté des savants mondains (de la haute société) et a eu une vraie place dans l’Aristocratie.

s'intéressa particulièrement à la littérature médiévale et qui publia en 1975 son Théâtre médiéval profane et comique, d'où la citation ci-dessus est tirée. Il faut savoir également qu'Aubailly était un critique moderne qui tenta d'apprécier la farce et le théâtre médiéval dans son ensemble en les replaçant dans leur contexte culturel et historique. Malgré cela, cette citation paraît porter sur le genre farcesque un regard réducteur puisqu'elle le désigne comme seulement destiner à provoquer le rire. D'emblée

Le théâtre est un bon moyen de se divertir que se soit dans un texte écrit ou lors d’une représentation. Mais le théâtre est bien plus qu’un simple divertissement, il sert à informer sur l’actualité, la politique et sur les valeurs humaines. Dans cette double dimension, les conflits sont souvent le fil conducteur de l’intrigue. Nous allons donc nous demander comment le théâtre, à travers les textes écrits et les représentations, montre t-il les difficultés des relations humaines ? Nous verrons dans

Français : Dissertation Sujet : « Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ! » Théophile Gauthier affirme dans la préface d'un de ses roman « Mademoiselle de Maupin » que l'art est beau mais que celui-ci ne sert à rien mais, ensuite, il dit que le superflu lui est nécessaire. C'est donc là qu'il brouille les pistes. Si ce superflu est nécessaire, il est donc utile et répond à un besoin. Le besoin auquel il répond n'est pas matériel et physique, mais imaginaire et spirituel

danse est un art, elle permet au corps de s’exprimer en toute liberté, mais mis à part ça, la danse n’a pas de fonction particulière. La chorégraphie permet la mise en signification de cet art, elle lui donne un sens, investit le corps et donne à la danse la possibilité d’exprimer quelque chose. Nous pouvons cependant nous demander si une chorégraphie doit elle obligatoirement raconter une histoire, faire part d’impressions ou encore donner une vision particulière du monde ? Un chorégraphe a-t-il forcément

tragi-comédie de 5 acte connu un grand succès au XVII ème siècle bien qu'elle ne respecte pas les règles du théâtre classique. Un père: Pridamant cherche son fils: Clindor, disparu depuis 1à ans; il consulte un magicien : Alcandre sur les conseils de son amie Dorante. Nous allons étudier la scène d'exposition de cette oeuvre: deux personnages sont présents : Pridamant, qui a perdu son fils, et Dorante, qui connaît le magicien . Cette scène se déroule devant la grotte du magicien. I - Ambiguïté générique: