L Art Nous éloigne T Elle Ou Nous Rapproche T Elle Du Réel

Depuis sa création, il y a de cela , un peu plus d'une centaine d'années , le cinéma fascine. Il attire les foules, les révulsent, les subjuguent, les intrigues… Le septième art est sans doute à l'heure actuel celui qui reste le plus ouvert et le plus accessible à tous. Mais assez rapidement, une certaine industrie du cinéma c'est installée, le rendant dépendant (jusqu'à un certain point) de ce même public qui dans ces premiers temps n'était qu'émerveillement. Aujourd'hui, un film se doit d'avoir

l’étude de moeurs ou de caractères, l’analyse de sentiments ou de passions, la représentation du réel ou de diverses données objectives et subjectives. Jusqu’au XIX ème siècle, ce genre littéraire était fortement négligée, et n’avait encore aucune règles précises. A cette époque, de grands auteurs se démarquent et mettent cet art au goût du jour : Emile Zola, Guy De Maupassant et Victor Hugo essayes de rapprocher le plus possible leurs personnages de la réalité. On peut alors se demander si, le lecteur

l’action. A noter que ce plan est très utilisé dans une conversation entre deux personnages (champ / contre-champ). Plan italien : Attirer l’attention : idem. Plan « taille » : Souligner : il permet de saisir les expressions du personnage. Plan rapproché : Préciser : il met en évidence les sentiments du personnage. Gros plan : Dramatiser : il traduit une dimension intérieure en communiquant au spectateur les sentiments du personnage. Il peut mettre aussi en évidence un objet. Très gros plan ou insert

cela peut aussi signifier  que chaque lecteur peut s’approprier différemment une oeuvre de Maupassant. Il est possible de se demander si le réalisme Maupassantien en marge de ses prédécesseurs correspond à une absence de l’art ou à un naissance d’un art nouveau . Les nouvelles de La maison Tellier semblent être un moyen d’en décider en effet la création de Maupassant y apparaît différente de celle de ses prédécesseurs, par sa singularité il parvient à une certaine invisibilité

bruissent dans le vent mais n’a le pouvoir de conduire personne » ; dans ce travail nous allons vous présenter l’opinion de Pasternak sous toutes les formes de la littérature, et en discuter. Quel est le rôle de l’écrivain, doit-il nous conduire ou nous éloigner de la vérité, Quel est le rôle du livre, pourquoi lisons-nous ? Tout d’abord, nous allons montrer que le poète doit être à l’écoute du monde, puis nous essayerons de compléter cette définition en prouvant que le poète doit aussi guider le peuple

XIXème siècle, apparaissent les metteurs en scène. La cause du théâtre fut servie par de fervents animateurs, toujours en quête de nouveaux talents ou de progrès dans l’interprétation et la mise en scène. Le théâtre n’est pas seulement un art oral, mais également, un art visuel. En effet, le costume permet au spectateur de resituer la pièce dans une époque précise, de différencier les personnages, de découvrir leur caractère et le registre de la pièce. Mais à part cela, qu’ajoute le costume de théâtre

réflexion qui permet de considérer la formulation d'idée à propos de l'art comme un acte artistique à part entière. Le porte-bouteilles ne relevant pas d'un choix créatif, il se montre en toute objectivité et le peintre Malévitch n'est pas très éloigné de ce principe lorsqu'il propose à la même époque, un tableau composé d'un simple carré noir. L'oeuvre, par sa simplicité géométrique, aurait pu être réalisée par quelqu'un d'autre; seule la démarche intellectuelle compte : c'est pour la première

8. COURS: L'ART                     Henri Matisse, nature morte DIFFICULTES  D'UNE DEFINITION DE L'ART  (OU D'UNE   DEFINITION DE "L'OEUVRE  D'ART") Dictionnaire Hachette :  "ART:  1. activité humaine qui aboutit à la création d'oeuvres de caractère esthétique.  2. Chacun des domaines dans lesquels les facultés créatrices de l'homme peuvent exprimer un idéal esthétique.  3. Ensemble d'oeuvres caractéristiques d'une époque, d'un pays, d'un style.  4. Ensemble de connaissances, de techniques

fait travailler à la section cinématographique de Travail et Culture qui lui ouvre les portes de quelques magazines ( il rédige les premiers articles en 1950). François Truffaut publie des articles pour Les Cahiers du cinéma puis entre dans la revue Art en 1953. L'année d'après il réalise Une visite, qui est son premier court métrage, puis rédige le scénario de A bout de souffle. En 1955, il réalise ses premières interviews avec Alfred Hitchcock et publie une nouvelle, Antoine et l'orpheline, dans

cadre s’accompagne le plus souvent, dans le cas de la peinture, d’une valeur économique et sociale : affirmer le tableau comme objet précieux, éventuellement marchand – fonction que l’on retrouve dans les recherches d’encadrement de la photographie d’« art », mais qui n’a guère d’équivalent au cinéma. Le cadre du tableau est en outre conçu, durant toute la période où régna la peinture représentative (du XV° au XIX° siècle) comme une transition visuelle entre le lieu où est présenté le tableau et la surface