L Art Peut Il Représenter La Réalité

règle s'applique de façon impérative. Il peut être difficile de faire la distinction entre une règle impérative et dispositive. Il s'agit d'une question d'interprétation. Une règle de droit est impérative lorsque ce caractère apparaît à sa simple lecture. Sinon, il faut se demander si la dérogation à la règle n'est pas « contraire aux mœurs », à « l'ordre public » ou aux « droits attachés à la personnalité ». Exemple de règle impérative : le mandat (art.394 ss CO) : le mandat s'applique à quelqu'un

étant un art qui emprunte ses sujets et ses thèmes de prédilection à la réalité. Le théâtre par exemple est par définition, en tant qu’art de la mimésis, c’est-à-dire en grande partie de l’imitation et donc de la représentation, le vecteur des passions et des souffrances humaines. Cependant, force est de constater que, la plupart du temps, ses effets permettent un grossissement de la réalité qui semble transfigurer celle-ci au point d’en faire une sorte de double fictionnel de la réalité, bien souvent

Sujet : Selon vous, l'illusion créée par l'artifice théâtral éloigne-t-elle ou rapproche-t-elle le lecteur/spectateur de la réalité ? Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, peut être parfois un genre littéraire très conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre

L’art Introduction : Le terme d’art s’entend de deux manières : -art signifie technique et procédé technique comme dans l’expression « les règles de l’art » ou « l’art culinaire » (cf. : cours sur la technique) -art signifie activité de création d’œuvre dont la finalité et le beau en art classique ce qui n’est pas la même chose que l’art contemporain. Dés lors, la question de l’art est double d’une part : il s’agit de déterminer ce que signifie de créer d’autre part il s’agit de préciser

mortel, et donc le travail (dans lequel on peut s’étourdir et s’abrutir) devient paradoxalement un divertissement… L’art, dans la mesure où il est hors de notre quotidien, ne satisfaisant aucun besoin nécessaire (et donc inutile) et suscitant chez celui qui l’apprécie un certain plaisir, ne peut-il pas être conçu comme un divertissement ? Mais le divertissement suppose, en même temps, une relative gratuité et, surtout, une absence totale de fin, de but. Or peut-on dire de l’art qu’il soit sans but,

proposition de pistes de travail: elle peut servir de point de départ pour votre travail personnel ou de groupe mais vous devrez sélectionner les informations qui vous paraîtront intéressantes, les points que vous souhaiterez développer, les compléter, les approfondir, les mettre en relation avec d'autres œuvres étudiées en classe ou que vous avez découvertes dans votre parcours personnel. Vocabulaire essentiel pour l'étude de l’œuvre : Hyperréalisme ; réalisme ; Pop Art ; surconsommation, archétype, caricature

Art abstrait D’après « Jaune, Rouge, Bleu » de Wassily Kandinsky. Présentation Cette œuvre, «Jaune, Rouge, Bleu » est une peinture à l’huile sur toile de Wassily Kandinsky datée de 1925. Ce peintre russe de renom, né à Moscou en 1866 et mort à Paris en 1944, est considéré comme le précurseur de l’art abstrait. En effet, ce courant naquit de la première toile abstraite signée de l’artiste en 1910. La toile est un rectangle de 128/201,5 cm, aux dimensions parfaites, évoquant pour Kandinsky

introduction (définition et problème) : On peut se poser la question de ce qu'est l'art car il est difficile de trouver le point commun entre toutes les oeuvres d'art. Exemple: Quel est le point commun entre les fresques de Michel Ange et le « Land art » ou même le carré blanc sur fond blanc ? Dans l'usage courant, on associe souvent le thème art à celui de beauté. Une oeuvre d'art pourrait être définie comme la représentation d'un idéal esthétique. Mais problème : Toutes les oeuvres ne

l’interpréter à première vue, une simple imposture. Il est bien plus, car il provient de l’art, et c’est donc là qu’il faut prêter toute notre attention. Il peut y avoir différents avis sur la question : « est-ce que l’art a véritablement le pouvoir de faire comprendre la réalité ? ». Certains soutiendront que l’art n’est qu’illusion et que l’artiste ne peut en aucuns cas rester neutre. Il retranscrira naturellement ses opinions et ses désirs, cela même s’il tente de nous les cacher. Puis d’autres affirmeront

artistes des arts mécaniques (arts de la main → métiers sales et fatigants) pour leur permettre d'exercer un art libéral (ouvrages de l'esprit, activités intellectuelle) XVIIème siècle : Création de l'Académie Royale de peinture et sculpture sous l'ordre de Louis 14. Elle va former de nouveaux artistes sélectionnés, formation qui va privilégier le dessin, enseignement théorique. Art pensé selon maths → défini le bon goût. Création des genre en peinture (natures mortes, paysages, …) Avec Révolution