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l'enthousiasme du mensonge. ». La représentation théâtrale n’est donc pas que pure vérité comme il est facile de penser. Cependant, l’art théâtral n’est-il qu’illusion ou permet-il tout de même de rétablir la vérité ? Certes, le théâtre demeure un art de l’artifice. Cependant, il arrache le masque du mensonge et de l’hypocrisie. Les dialogues d’une pièce de théâtre sont peu naturels. Lors de l’écriture de ceux-ci, le dramaturge choisit les arguments qui défendent chacun une thèse. Il laisse transparaître

et veuve très rapidement, elle jouit d’une fortune importante. Par le passé, elle a été l’amante de Valmont et on apprend qu’elle a été la seule femme capable de lui tenir tête. Au début du roman, elle entretient une liaison avec un chevalier (Belleroche), mais après avoir tourné en ridicule le célèbre Prévan, elle trouve le moyen de s’en débarrasser pour se consacrer à Danceny. Son art de la dissimulation lui permet d’être perçue comme une femme vertueuse et elle devient la confidente de ses propres

différents 6- Personnel 7- Sitographie Page 3 4 6 7 11 13 14 Page 2 Histoire de l'art Le Land art 1- Contexte du mouvement Le Land art est une tendance de l'art contemporain, un mouvement faisant apparition à la fin des années soixante. Dans les paysages désertiques de l'ouest des États-Unis, Robert Smithson, Robert Marris, Walter de Maria (c'est d'ailleurs lui qui a inventé le terme de Land art), et d'autres artistes créent cette tendance de l'art contemporain. Ils veulent quitter le cadre contraignant

Au début du roman, Lord Henry, dit Harry converse avec Basil Hallward, un peintre de renomé. Basil évoque un changement brusque dans son art, une inspiration si forte qu’il en vient à mystifier ses récentes œuvres, qu’il ne veut plus vendre. Il se trouve que cette inspiration est incarnée par Dorian Gray, personnage aussi délicieux et subtil physiquement qu’intellectuellement. Dès le début, Basil veut à tout pris éviter que Dorian et Harry se rencontre, ayant peur que Harry soit une influence néfaste

KONESHACHANDRA 2ème Trimestre Brintha TL1 DISSERTATION PHILOSOPHIE SUJET: Que nous apprend l'art? On peut définir l'art comme cet ensemble de technique et de savoir-faire utilisé par un artiste, dans le but d'aboutir à une production artistique: l'art est à la recherche du beau. Par ce fait, on peut remarquer qu'un artiste se doit de traverser tout un apprentissage lors de sa création artistique. Par cela j'entends que c'est l'aptitude de l'artiste à créer le beau qui nous mène vers l'idée

est également le dernier grand représentant de l'école italienne du madrigal, genre auquel il a consacré neuf Livres, ainsi que l'auteur d'une abondante œuvre de musique religieuse (messes, vêpres, motets...). Musicien précoce, Monteverdi apprend son art auprès de Marco Antonio Ingegneri et compose dès l’âge de quinze ans ses premiers motets, composition sacrée à plusieurs voix. Outre le chant, Monteverdi maîtrise également la viole ce qui lui permet d’entrer dans la cour du duc de Mantoue en

Thème 8 : L’art Introduction : L’art et la technique sont proches. En effet, ars en latin et technê en grec signifient à la fois art et technique. Ainsi, pour ces civilisations, il n’y a pas de différence entre les deux. Cependant, l’art se réduit-il à la technique ou possède-t-il une spécificité qui le définit ? Le beau est-il relatif ou universel ? Y a-t-il une norme du goût ou est-ce que chacun ressent quelque chose de différent ? L’art est-il imitation ou création ? I) La question

désigne désormais une "aptitude supérieure de l'esprit qui élève un homme au-dessus de la commune mesure, et le rend capable de création, d'invention, d'entreprise qui paraissent extraordinaires ou surhumaines à ses semblables". L'artiste vient du mot "art" qui vient du latin "ars" ce qui signifie talent, savoir faire. L'art, a également plusieurs sens : c'est une activité fabricatrice de l'homme par opposition aux effets de la nature. Ensuite l'art dans l'Antiquité grecque et à l'âge classique c'est

n’a peur de rien, monsieur Jourdain, surtout pas du ridicule, et pas même d’accepter un titre de noblesse … qu’on lui confère dans une extravagante turquerie. Lorsqu’il crée sa spectaculaire et hilarante comédie-ballet, Molière est au sommet de son art : son humour fait mouche comme jamais et il maîtrise de façon confondante l’art de marier le théâtre à de grandioses numéros chorégraphiques. Chaque bourde de Jourdain – et Dieu sait qu’il les accumule – est pour l’auteur une occasion d’épingler les

Scène comiques  Exercice n°3 page 218 : Je suis indubitablement contre la réflexion qui accuse l’imitation par la sottise et par la stupidité sous prétexte que celle-ci est une pratique ridicule et grotesque. En effet, l’imitation est, selon moi, un art difficile et exténuant qui dépend d’un talent prodigieux. Elle est, donc, une preuve de sensibilité et d’intelligence. Un mime, par exemple, doit se jouir d’une aptitude titanesque à incarner minutieusement sans aucune faute un personnage ou à imiter