L Art S éloigne T Il De La Réalité

partir de notre raison. 1. ART ET IMITATION Notion d’imitation = IMPORTANTE dans l’art. Les courants lui ont donné ≠ applications. * Les modalités de la représentation Dépassement de la ressemblance = fiction. L’imitation doit être comprise au sens strict de l’imitation parfaite. Cf. PLATON : rejet de toutes activités artistiques d’imitations. L’imitation que confère que des apparences et non des idées en elles mêmes + visions subjective (Degrés de la réalité qui nous empêche d’accéder à

Lippi, puis chez Verrocchio, qui l’influencèrent. Très en faveur auprès des Médicis, il connut à leur cour, avec l’élite florentine, cette réunion du politique, du religieux et de l’humanisme néo-platonisant qui inspira ses sujets. Son art est nourri moins de réalité sensible que d’idées – ce qui l’isola un peu de ses contemporains. 2. L’œuvre : La naissance de Vénus, date estimée avant 1499 (huile sur toile, 1,75 m x 2,18 m, Galerie des Offices, Florence, Italie). 3. Le Mouvement : Renaissance italienne

fait pas le bonheur'' mais ''la vanité ne fait pas le bonheur'' ! Si les fables sont écrites pour les enfants, c'est également pour faire passer les idées des grands philosophes à travers des histoires pour enfants. Ces histoires reflètent la réalité de leur époque. Cependant, il fallait que leurs histoires plaisent. Agir de façon à atteindre un large public. Racine et Corneille étaient conseillers royaux, ils opéraient à travers leurs tragédies. C'est de cette façon que Corneille, Molière, Racine

l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. À sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine George Sand et Jules Michelet. Les limites chronologiques

marge du Parnasse et du symbolisme, côtoyant ces mouvements sans vraiment y adhérer. Le contexte du Parnasse et du symbolisme Parnassiens et symbolistes sont en rupture avec l’actualité historique qu’ils refusent de prendre en compte dans leur art. Ils s’opposent au mouvement naturaliste en minorant l’idée de progrès scientifique et surtout en décidant de se couper du peuple et d’écrire pour une élite. Le néant historique Si le Parnasse se caractérise par une simple indifférence au monde

mais peut-être plus encore pour mon esprit, à qui elle apparaissait comme une chose sans cause, incompréhensible, comme une chose vraiment obscure. Je me demandais quelle heure il pouvait être; j'entendais le sifflement des trains qui, plus ou moins éloigné, comme le chant d'un oiseau dans une forêt, relevant les distances, me décrivait l'étendue de la campagne déserte où le voyageur se hâte vers la station prochaine; et le petit chemin qu'il suit va être gravé dans son souvenir par l'excitation qu'il

différents de nos ternes existences. C’est pourquoi il est légitime de se demander si un roman doit ouvrir les yeux du lecteur sur la vie ou bien au contraire lui permettre d’échapper à la réalité. Le roman doit-il être un vecteur d’évasion, de divertissement jusque dans son sens pascalien de plaisir futile qui nous éloigne de la contemplation de notre humanité ? ou doit-il se révéler un instrument didactique au service de leçons de vie ? S’il est vrai que la plupart des lecteurs recherchent d’abord dans

les auteurs du XXIe siècle ne peuvent en faire partie. Repoussant les conventions du roman traditionnel, tel qu'il s'était imposé depuis le XVIIIe siècle et épanoui avec des auteurs comme Honoré de Balzac ou Émile Zola, le nouveau roman se veut un art conscient de lui-même. La position du narrateur y est notamment interrogée : quelle est sa place dans l'intrigue, pourquoi raconte-t-il ou écrit-il ? L'intrigue et le personnage, qui étaient vus auparavant comme la base de toute fiction, s'estompent

discerner les significations. Baudelaire utilise habilement la structure du sonnet : les deuxquatrains constituent le temps théorique, les deux tercets livrent le développement d’équivalences. Ainsi « Correspondances » se présente-t-il comme un véritable « art poétique », c’est-à-dire la formulation d’un projet esthétique en même temps que son illustration par l’exemple. I. Une vision idéaliste du monde : le naturel et le surréel La nature est présentée comme un lieu sacré. Il ne s’agit pas ici de la

immédiatement compréhensible et qui peut donc bouleverser notre représentation de nous-même et des autres, que nous soyons ouvrier ou aristocrate, très aisément du fait également de leur facilité de reproduction. A travers une nouvelle vision de la réalité, maintenant identique à celle de notre voisin, nous modifions nos modes de vie, ou encore nos habitudes vestimentaires qui, influencés par ces images, vont s’uniformiser avec ceux de la société entière. C’est donc pour cet impact intéressant que les