L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

durera 20 ans, de 1940 à 1960. On peut diviser l’expressionisme abstrait en deux : l’action painting et la colorfield painting. C’est à partir de ce moment là que l’art américain supplante le reste de la création européenne. Mais il reste de grands artistes similaires en Europe, notamment en France, une scène qui se développe mais qui n’est plus aussi forte qu’avant. À partir d’années 30, il y a déjà une communauté artistique cohérente à New York. Donc pas seulement du à l’arrivée des immigrés Européen

glorieux exemples. A la fois peintre, sculpteur, graveur, verrier, architecte et écrivain, presque toujours il s'est montré sûr de sa main comme il l'était de sa pensée. Et cependant l'histoire ne possède encore que des lambeaux épars de sa vie. On ne sait au juste ni quand il est né ni où il est mort; on ignore la plupart de ses oeuvres, soit que les unes aient été détruites par le temps ou les révolutions, et que les autres aient péri sous la main de vandales qui prétendaient les restaurer ou les mettre

belle. Certes, à ses débuts l’art avait pour but d’être beau esthétiquement, mais aujourd’hui de nombreux artistes visent l’Idée de Beau sans pour autant faire preuve d’une technique exceptionnelle. Pourquoi alors se demander si l’art est utile lorsqu’on sait que l’artiste ne vise pas cette fin ? Peut-on attendre de l’art qu’il soit utile ? Il paraît toutefois paradoxal de penser qu’un artiste travaille à quelque chose d’inutile et que sa création au final n’ait aucune fonction, ne serve à rien. Il

l’auteur retrouve ses droits souverains et son pt de vue panoramique, reprend ses distances, peut présenter de nveau des vues extérieures son sur héroïne. Effet de lointain du même ordre est ménagé un peu plus tard par le pt de vue que l’auteur nous fait prendre pour assister à la démarche d’Emma aux abois chez Binet, du haut du grenier où sont montées les deux voisines curieuses ; on voit à distance, on entend à peine, on en est réduit à deviner, à interpréter des gestes, des attitudes, c’est une

3)L'artiste ne cherche-t'il qu'a divertir? DEFINITIONS artiste : Créateur d'oeuvres d'art. chercher : Essayer, se donner les moyens d’atteindre quelque chose. Action volontaire du sujet. divertir : Distraire, amuser, détourner de l'essentiel. PROBLEMATIQUE LES TERMES DU SUJET 1) L'artiste : celui qui produit des oeuvres d'art, celui qui est pourvu d'un talent spécifique que l'on a l'habitude de caractériser de génie. 2) Ne cherche-t-il qu'à : Le sujet pose ici une double question

followers sur Twitter : le groupe One Direction fait un tabac auprès des ados et pré-ados. Et les fans ne manquent pas non plus pour Union J ou Little Mix qui connaissent un succès tout aussi fulgurant. Pas de doute, les boys bands sont de retour. Il y a plusieurs explications à ce phénomène. Elles sont, pour l’essentiel d’ordre économique et sociologique. On peut, avec Edgar Morin, voir dans le succès de ces boys bands la marque d’une industrie culturelle qui sait être efficace, a de l’expérience dans le

la sortie de scène du comédien, qui a quitté le corps de son personnage: il se lève et s'en va tranquillement. Il y a une frontière volontairement brutale entre la scène et le reste, et à partir du moment où l'acteur quitte la sphère scénique, il ne fait plus partie du jeu. Cet acte est extrêmement puissant: le public voit un personnage mourir, puis celui qui l'incarne s'en aller et l'abandonner. Je n'adhère pas à ce mode de jeu, parce-que je crois qu'il est très difficile de maîtriser le sens

Exemple 2 : le document de fiction : Le Dictateur, de Charles Chaplin, 1940. Repérages : En, Tomainie, pays imaginaire, un barbier Juif, sosie du dictateur Hynkel, rentre chez lui dans le ghetto, après des années d’hôpital. Il est amnésique et ne sait rien des évènements survenus depuis 1918. Extrait n°1 : Le discours. Dans cet extrait, comment Hynkel exerce-t-il sa domination sur les foules ? Pourquoi la présence des micros est-elle si forte ? Extrait n°2 : Dans le ghetto. Décris

d'inspecteur des mines. On ne sait pas quelle éducation il a reçue : il ne connaissait probablement pas le latin, langue très importante à l'époque, et la majeure partie des lettres qui nous sont parvenues ont été écrites pour son compte par d'autres personnes. Tiziano s'est initié à la peinture en même temps que son frère Francesco. Les deux sont envoyés à Venise, vers l'âge de 9 ou 10 ans, pour étudier l'art. Ils commencent dans l'atelier de Sebastiano Zuccato, un artiste en mosaïque. Après quatre

Une affiche de Picasso Une affiche de Picasso pour Le 1er Congrès International des Ecrivains et Artistes Noirs à Paris Alors que jusqu’en 1919- date de la première exposition d’art nègre à Paris, organisée à la galerie Dewambez – l’on groupait sous un même vocable les sculptures africaines et les océaniennes, alors même que Paul Guillaume estimait , dans l’exposé préfaçant son album de Sculptures nègres, qu’il fallait y inclure l’art de l’Alaska (c’est-à-dire