L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

les deux artistes. Il fait ses premiers pas sur scène à 5 ans puis est repéré par la keystone qui fait son succès. En 1914 il crée le personnage principal de quelques uns de ses films : « Charlot ». * Contexte de production Le film dénonce la crise économique de 1929 et la robotisation des usines. Les acteurs principaux sont Charlie Chaplin dans le rôle de Charlot et Paulette Godard dans le rôle de Gamine. Le film est ouvert à tous, il est financé par United Artist.

prisons pour nos frères. La haine à nos trousses et la faim qui nous pousse, la misère. Il y a des pays où les gens au creux des lits font des rèves. Ici, nous, vois-tu, nous on marche et nous on tue, nous on crève... Ici chacun sait ce qu'il veut, ce qu'il fait quand il passe. Ami, si tu tombes un ami sort de l'ombre à ta place. Demain du sang noir sèchera au grand soleil sur les routes. Chantez, compagnons, dans la nuit la Liberté nous écoute... Ami, entends-tu ces cris sourds du pays

peinture d'Andy Warhol, intitulée « Electric Chair », paru en 1967.Les dimensions sont de 63x80.50 cm. Il s’agit d’huile sur toile, le peintre utilise la technique de sérigraphie, ce qui fait ressortir le coté industriel de l’œuvre. Andy Warhol est artiste américain né en 1928 et mort en 1987. Avant de devenir artiste, il était dessinateur publicitaire, il utilise donc pour ses tableaux des techniques issues des arts appliqués, comme la sérigraphie. Il était déjà très connu avant que « La chaise électrique »

monde - et du marketing musical, il est considéré comme étant un artiste majeur du xxe siècle. Elvis Presley a vendu sept cent millions de disques de son vivant, et depuis1,2, le chiffre d'un milliard est évoqué ce qui fait de lui l'artiste solo ayant le plus vendu de disques dans le monde3,4,5. Acteur, il a tourné dans 31 films, donné 1 156 concerts aux États-Unis, dont 525 représentations à Las Vegas6. Il est le premier artiste à avoir donné un concert retransmis à la télévision par satellite

effet le vendeur n’est pas habitué à avoir un acheteur aussi curieux et ne sait pas répondre aux questions qui lui sont posées. Nous avons ainsi voulu critiquer cette société dans laquelle les gens achètent sans savoir, sans se soucier, ayant ainsi tendance à consommer abondamment. Ils cumulent les biens tendant à la surconsommation. 2. Œuvres vendus et décrites au cours de la pièce : * Campbell's Soup Cans Artiste : Andy Warhol (1928-1987) Date de création : 1962 Technique : acrylique

service de l’art religieux. Dés lors, pour être artiste, il faut savoir étudier la nature et appliquer à ses ouvrages le fruit de l’observation. Apparaît alors le carnet de croquis réunissant esquisses de plantes ou d’animaux. Le public commence à juger l’œuvre d’art à son habilité à reproduire la nature, à sa richesse en détails séduisants. Antonio Pisanell , Un singe, vers 1430 Paul et Jean de Limbourg, Le mois de mai, 1410 Les artistes veulent aller plus loin. Leur maîtrise nouvelle

commémorant la bataille de Lépante qui fut un conflit naval entre catholiques et musulmans. Il eut réellement lieu en 1571. La pièce se passe à Venise pendant la Renaissance. Howard Barker s’inspire de cet événement historique pour créer une relation entre artiste et gouvernant. Il met le doigt sur la complexité des choix artistiques lorsqu’il s’agit de commandes de haute importance. Bataille de Lépante, Paul Véronèse, 1972 Tableau d’une exécution fut plusieurs fois mis en scène en France : - par Christian

Lafinfleur sont loin de s’arrêter là. Sa fiancée, Mlle Stunamian, de nationalité arménienne, désespère de pouvoir exercer un jour en France sa profession de géophysicienne et interprétateur sismique. En effet, le bureau central sismologique français lui a fait connaître, par courrier en date du 19 décembre 2011, son refus de lui délivrer une autorisation d’exercer sur le territoire national au motif qu’elle a obtenu ses diplômes hors de l’Union Européenne. Mlle Stunamian s’était pourtant prévalue d’un accord

modestie, notre incompétence et notre manque de culture pour apprécier une telle œuvre. En avouant cependant que les artistes contemporains ne sont pas tous des charlatans, et que leurs œuvres sont tout de même reconnues par un public averti, nous pouvons nous demander si pour apprécier une œuvre d'art il faut être cultivé. Le problème est de savoir ce que l'on entend par là quand on sait que la culture ne se réduit pas à l'érudition et que l'appréciation n'est peut être pas le seul jugement de goût

d’un contexte ou de généralités. 1- Une règle : toujours se fier à ses premières impressions en découvrant l’œuvre : c’est là que se trouve la rencontre entre la qualité de notre regard et tout ce que porte de particulier l’œuvre, tout ce qui fait sa différence ou sa particularité, et qui va permettre de donner du sens au travail. Tout notre travail va se fondre là dedans : que lui remarque t-on de particulier ? - très différente, sous bien des aspect, des œuvres les plus connues de Courbet