L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

"léger peigneur de comètes", qui pourrait être simplement affectueux, prend dans le contexte un sens plus péjoratif, et le point d'exclamation qui le suit semble indiquer une petite exaspération, une certaine commisération à l'égard de cet homme qui ne sait que rêver. Plus tard il s'enjoint de ne pas "fai[re] le lourd", de la même façon qu'il parlerait à un enfant voulant commettre une bêtise. La partie forte du poète révèle à l'autre ses faiblesses, cherche à l'en préserver. Faire le lourd, ce serait

conversations (cf.I,4; I,6...). Ainsi, onomastiquement, il est le personnage avec le plus grand nombre de surnoms : Renzo, Lorenzino, Renzino, Renzinacci, Lorenzetta. Il est aussi celui qui apparaît en arrière-plan (cf.I,2) - Lorenzo est un héros parce qu’il sait mener à bien son action, contrairement à Philippe Strozzi, Pierre Strozzi ou la marquise Cibo. Chacun d’eux a différé son action en raison d’un obstacle constitué par d’autres personnages (Louise pour Strozzi, Philippe et les bannis pour Pierre, le

est l'absolutisme. Elle se base sur un pouvoir absolue: le roi détient tous les pouvoirs qu’ils soient législatifs, judiciaires ou exécutifs. Louis XIV pensionne les artistes,il veut le détail de tout,"Il a joué un rôle d'entraînement, précise l'écrivain Jean-Christian Petitfils. Car c'est lui qui choisit et décide."Il y a des artiste ayant un rapport privilégier avec le roi dont: Molière,Racine,La Fontaine,Lully... La société tout entière repose sur la paysannerie. Celle-ci, d'ailleurs, est loin

d’artistes comme Joesph Marie Vien on lui parlait comme in restaurateur de l’ecole francaise.son importance a ete d’avoire suscite une nouvelle voie pour le mouvment artistique « La marchande d’amours »1763, c’est une oeuvre antique ,ce tableau fait le trait d’union entre le rococo et le néoclassicisme : rococo car thème plaisant (mœurs légères) et néoclassicisme car décors antiques. La composition est le mise en page est frise.le decor est un style grec le oevure de par son sujet et decor deviennent

Le travail d’un artiste n’ existe que dans la confrontation avec l’autre, musées, galleries, marché de l’Art et plus de 150/Biennales par ans sont là pour ça. Mais, souvent les artistes se détournent des lieux d’expositons formelles pour détourner l’espace public. c’est notamment le cas Wim Delvoyequi au travers de sa sériegraphie «Susan, Out for pizza,Back in five minutes» donne au messsage annodin et issus du cercle privé une dimension gigantesque et public, puisque elle inscrite sur un flanc de

considéré comme une suite à l’art moderne, il l’admet comme fondement. On leur reconnait, à différentes mesures, le rejet des traditions artistiques des époques plus classiques. L’art contemporain est néanmoins très controversé, bien des noms ont en fait la critique, mais il est surtout éloigné du peuple. Le grand public dénigre cet art, ne le comprend pas, l’estime facile et dénué de sens visuel, de beau. Mais peut-être pourrons nous développer plus loin le sens de cet art, ou plutôt de ces arts,

abstraction géométrique .La plus part des artistes ont taté la photographie afin expérimenter ce medium (notammant la photo expériementale , la photo microscopique, des effets de flous mais aussi les photo ratés a cause de flou ou de lumiére nous avons aussi des travaux qui se sont sur l'impression de pellicules , des photos montages ou encore des collages pour ces artistes la photo est en support expression plastiques . Des artistes comme Laszlo Moholy-Nagy

de la guerre. Quand les nazis arriveront aux pouvoirs, Otto Dix sera considéré comme un « artiste dégénéré » et la plupart de ses œuvres seront brûlés. Otto Dix réalise « La Guerre » en 1929 – 1932, donc 10 après la « Grande – Guerre » c'est-à-dire à une période où les gens ont oublié la souffrance apporté par cette guerre, pour qu’ils s’en souviennent et ne refassent pas les mêmes erreurs. C’est un artiste du courant expressionniste car il reflète des sentiments dans ses œuvres. L’œuvre : Côté

ce que j’acquiers progressivement en faisant les gestes de celui qui est déjà accompli. ----------------------------------------------------------------------------------- Il y a bien un besoin qui s’éveille et se renforce par l’habitus. Plus on fait de la philosophie, plus on a besoin de faire de la philosophie. C’est dans ce sens qu’il faut comprendre l’habitude chez Rabaisson - De l’habitude, 1837 : est susceptible d’habitude ce qui est susceptible de changement. «L’habitude est donc une disposition

Fountain, DUCHAMP (1917) Biographie de l'artiste : Marcel Duchamp (1887-1968) fut un peintre et sculpteur. Il est l'inventeur d'un mouvement artistique : le ready-made. Il fait parti des membres fondateurs de la « Société des artistes indépendants » fondée sur le modèle de celui qui est à Paris et reprenant la même devise: 'Ni jury, ni récompense'. Mais lors de l'organisation d'une exposition en 1917, il décide de provoquer le comité d'accrochage des œuvres avec sa fameuse Fontaine car au