L Attente William Shakespeare

richesse, laisse souvent libre cours à une sensibilité fantasque et tourmentée, hantée par le pessimisme chrétien (par exemple Jean de Sponde). Les couleurs baroques sont vives, les actions sont violentes. Les plus fameux écrivains baroques sont William Shakespeare en Angleterre et Pierre Corneille en France. En Espagne, il est représenté notamment par le gongorisme. Le théâtre baroque, quant à lui, a pour caractéristiques : 1. sa violence. Bien que la violence d'une œuvre soit une appréciation personnelle

richesse, laisse souvent libre cours à une sensibilité fantasque et tourmentée, hantée par le pessimisme chrétien (par exemple Jean de Sponde). Les couleurs baroques sont vives, les actions sont violentes. Les plus fameux écrivains baroques sont William Shakespeare en Angleterre et Pierre Corneille en France. En Espagne, il est représenté notamment par le gongorisme. Le théâtre baroque, quant à lui, a pour caractéristiques : 1. sa violence. Bien que la violence d'une œuvre soit une appréciation personnelle

spectacle. Pour commencer nous pouvons dire, ce qui est vrai, que tant que le texte est le seul instrument utilisé pour la mise en scène de la pièce de théâtre, nous aurons sur scène justement ce que l’auteur voulait nous exprimer. Cela va remplir les attentes du spectateur, car il verra en scène exactement ce qu’il a lu, il se sentira identifié de même. C’est le cas dans L’Avare de Molière, ou il y a beaucoup de précision sur les costumes et habits a porter pour donner le comique a la pièce puisque il

jours ?   _____ / 1 16. En fin de compte, outre Roméo et Juliette, quels sont les autres personnages à mourir dans cette tragédie ?   _____ / 1 CORRECTION DU CONTRÔLE DE LECTURE : Roméo et Juliette 1. L’auteur de Roméo et Juliette est William Shakespeare. On pense que ce dramaturge anglais est né le 23 avril 1564 à Stratford et qu’il y est mort le 23 avril 1616. 2. L’action de Roméo et Juliette commence à Vérone, en Italie. 3. Acte I, plusieurs lieux se succèdent : « Vérone. Une place

les enjeux de sa traduction et de sa réécriture à la fois textuelle et scénique par Matthias Langhoff. SOMMAIRE I. Contextualiser le texte....................................................................................................2 1. Shakespeare (1564-1616)............................................................................................2 2. Le théâtre élisabéthain .................................................................................................2 a. Codes et genres

n° 119 décembre 2010 Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec le Théâtre des Quartiers d’Ivry. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Roméo et Juliette de William Shakespeare Mise en scène de Magali Léris Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Roméo et Juliette : aux origines d’une histoire mythique [page 2] Deux familles ennemies [page 3] Deux amants maudits [page 3] Un destin tragique

Borgia, Marie Tudor 1835 Le Chants du Crépuscule 1837 Voix intérieures 1838 Ruy Blas 1843 Les Burgraves 1852 Napoléon le Petit 1853 Les Châtiments 1856 Les Contemplations, 1859 La Légende des Siècles 1862 Les Misérables 1863 William Shakespeare 1865 Chansons des rues et des bois 1866 Les Travailleurs de la mer, Mille francs de réacute;compense, l'Intervention 1869 l'Homme qui rit 1874 Quatre-Vingt-Treize et Mes Fils 1875 Deux premiers volumes d'Actes et Paroles (Avant l'exil

Etienne Jodelle, Jean de La Péruse, Jacques Grévin, Robert Garnier. La tragédie élisabéthaine[modifier] D’importants auteurs anglais écrivent des tragédies à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe : Christopher Marlowe, Ben Jonson et William Shakespeare. Elles reprennent certains traits de la tragédie antique mais s’en distinguent par l’absence d’unité et par un mélange de tons, notamment par l’insertion de passages comiques dans le texte. La tragédie classique française[modifier] Délaissé

influence des formes de théâtre très diverses, depuis le théâtre de marionnettes turc jusqu’aux pièces de William Shakespeare et de Molière. L’âge baroque Le théâtre élisabéthain désigne le mouvement théâtral qui s'étendit de la fin du XVIe et du début du XVIIe s. en Angleterre, essentiellement à Londres, sous les règnes d'Élisabeth Ire, de Jacques Ier et de Charles Ier. Dominé par la figure de Shakespeare, il correspond à l'âge d'or du théâtre anglais. Violent, irrespectueux et impudique, en rupture avec

diverses manières qui sont les champs lexicaux du feu et de l'amour, un accumulation d'adjectifs mélioratifs , une figure de style, l'allitération et une fusion entre Hippolyte et son père, Phèdre rend hommage de manière prononcée et conforme aux attentes d'Hippolyte. Mais l'hommage n'est pas le seul moment où, dans sa tirade, Phèdre fait référence à Thésée. En poursuivant ses aveux, Phèdre se met à raconter le mythe de Thésée. Seulement elle va le modifier pour laisser place à un version fantasmée