L Espace Et Le Temps Dans Phèdre De Jean Racine

du grec « theatron », est d’abord un lieu qui accueille un spectacle, tel celui d’Epidaure dont les ruines sont encore très révélatrices de l’importance qu’avait le théâtre dans la Grèce antique. Il est un espace consacré au jeu et à la mise en scène, à la représentation. Mais au fil du temps, le mot s’est mis à désigner également un genre littéraire en entier, celui qui est destiné à être récité, joué, dans l’espace approprié. En remontant jusqu’aux origines, on comprend mieux en quoi le théâtre

Dossier pédagogique Léonie Simaga. © Christophe Raynaud de Lage / coll. Comédie-Française Reproduction interdite Andromaque de Racine mise en scène de Muriel Mayette 27 septembre 2010 dossier pédagogique La troupe de la Comédie-Française présente Salle Richelieu en alternance du 16 octobre 2010 au 14 février 2011 Andromaque Tragédie en cinq actes Jean Racine mise en scène de Muriel Mayette de Avec Cécile Brune, Andromaque, veuve d’Hector, captive de Pyrrhus Éric Ruf, Pyrrhus, fils d’Achille

registre lyrique vise à traduire les émotions et les passions du locuteur, comme la mélancolie, la nostalgie, les regrets, la douleur, mais aussi la joie, le bonheur, l’enthousiasme. C’est pourquoi on retrouve les thèmes de l’amour, de la fuite du temps, de la solitude, de la nature, de la désillusion. On peut reconnaître le registre lyrique par une : • Rhétorique amoureuse : personnifications, anaphores, comparaisons, métaphores. • Musicalité : rythme binaire/ternaire, allitérations/assonances…

théâtre est un « texte troué », selon Ubersfeld, et voilà ce qui rend nécessaire l’intervention d’un metteur en scène pour le compléter. En effet, le texte, présenté sous forme de dialogue, ne dit pas forcément tout. L’absence d’un narrateur donne espace au lecteur d’interpréter les péripéties que les personnages n’évoquent pas explicitement, en utilisant la technique de la double énonciation ou celle du monologue. De même, les didascalies, c’est-à-dire, les indications que donne l’auteur pour la

aussi bien que dans Les Bonnes de Jean Genet, pièce écrite en 1947 et inspirée par un fait divers contemporain, celui des sœurs Papin, deux employées de maison qui ont sauvagement assassiné leurs patrons ? Nous verrons dans un premier temps que le théâtre peut être effectivement un miroir dans lequel peuvent se reconnaître aisément les spectateurs, quelle que soit l'époque, voire la partie du monde dans laquelle ils vivent. Puis nous montrerons dans un deuxième temps que ce miroir est déformant parce

la société. Ce genre est né dans la société grecque antique, a évolué et a traversé les siècles. Le théâtre à au fur et à mesure développé toute une culture théâtrale avec des traditions comme les douze coups avant de commencer une pièce. Au fil du temps le théâtre des règles se sont imposés mais certaines d’entre elles ont été volontairement brisé par des différents courant littéraire. On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles

créativité , c'est l'ensemble des stratégies mises en place afin de détourner les interdits. Le théâtre est une oeuvre qui est la plupart du temps mise en exergue selon la littérature dramatique. Ainsi le théâtre c'est tout ce qui valorise la rencontre entre les spectateurs et les artistes; le 3D ( largeur, hauteur et profondeur) se développe dans un espace et un temps partagé par les uns et les autres ; le caractère événementiel, fragile, irreproductible de chaque représentation; la réalité des corps

lui-même qui est caricaturé avec un passage de tragédie très réussi… Mais tout cela se fait en n’utilisant que le texte de Queneau, ou presque (il y a quelques ajouts). C’est assez intéressant, d’ailleurs, de voir que le texte a plutôt bien résisté au temps et à l’étrangeté oulipienne. Même si, bien sûr, le style ne fait pas moderne, ce qui n’est pas forcément un point négatif d’ailleurs… Certes, Exercices de style n’est pas la grande pièce qui révolutionne le genre. Il ne s’agit pas d’une pièce sérieuse

existe des « pièces qui ne sont pas à représenter mais à lire », telle que Bérénice de Racine. La lecture d’une pièce de théâtre peut aider les lecteurs à percevoir au mieux l’aspect poétique d’une pièce en vers comme Bérénice. Le lecteur est appelé à se plonger dans les lignes d’écriture, en essayant de comprendre le message qu’on a voulu lui transmettre derrière des figures de styles, des expressions. Il prend du temps pour aller et venir entre les parties de l’œuvre et n’hésite pas à reprendre la lecture

réduire à un texte à lire, c’est un texte à jouer qui prend son véritable sens quand il est incarné. [Problématique] On pourra donc se demander si le théâtre est véritablement un genre uniquement destiné à être représenté et vu. [Plan] Dans un premier temps, on verra que le théâtre est un spectacle visuel indissociable du regard du spectateur, puis on se demandera si, pour autant, le texte et sa lecture ne constituent pas également des éléments indispensables. Enfin, on verra dans quelle mesure le théâtre