L Esthétique De La Réception

revient à se poser la question suivante « : qu’est ce qu’être autonome pour un musicien ? « capital esthétique » (l8) : comme les autres produits artistiques d’avant garde, la musique contemporaine a pour destinataire les milieux intellectuels et artistiques.Pour Nicholas Cook, les principes qui fondent le « capital esthétique » de la musique sont : production, interprétation, réception. Ce capital esthétique est déclinés sous la forme de musée musicale, donc un lieu remplit de richesse, de valeurs et

Le réalisme Définition Le réalisme est un mouvement littéraire du 19ème siècle. Son esthétique est fondée sur la représentation la plus fidèle possible de la vie quotidienne. Les thèmes principaux sont les moeurs d'une époque, d'un milieu, les liens avec le contexte historique, politique, social ; l'influence du milieu sur l'individu ; la ville, la province, les misères sociales et l' ascension sociale Le réalisme est un mouvement littéraire du XIXème siècle visant à la représentation la plus

manière d’apparaître et de se livrer ainsi d’abord et avant tout à nos sens. On peut donc se demander si le caractère spécifique des beaux-arts ne consiste pas en la production d’objets qui ne s’adressent qu’à nos sens, et au plaisir proprement esthétique qu’ils suscitent en nous dès que nous les voyons, les entendons ou les touchons. Cependant, dire des beaux-arts qu’ils produisent ou visent à produire des oeuvres qui s’adressent de manière essentielle à nos sens suffit-il pour affirmer que l’art

sens apparaît au xvie et xviie siècles : l'écrivain devient le créateur d'ouvrages à visée esthétique. Le terme est sans prestige d'abord, neutre, puis il s'accompagne d'une valeur laudative, liée au progrès du purisme classique qui rejette néologismes et mots vieillis, et préfère investir un mot ordinaire. Pour désigner une réalité nouvelle, en l'occurrence la spécificité de l'écriture à visée esthétique, on choisit un terme existant. Ronsard, dans l'« Avis au lecteur » de la Franciade, note

Demeurant : ………………………………………………………………….………………………................... ………………………………………………………………………………………………………. Profession : ……………………………………………………………………………………….……................ Employeur : ……………………………………………………………………………………………………….. FORMATION CHOISIE ESTHETIQUE : CAP 1 AN AEG BP CIB COIFFURE BAC PRO SPA CAP 1 AN SEG CAP 1 ère CAP 1 AN SEG PREPA BTS CAP 1 ère année année CAP 2 ème année année BTS 1 ère BTS 2 ème : CAP 1 AN AEG BP année CAP 2 ème année

dire ». Mais ce critère est-il vraiment pertinent pour le jugement esthétique ? Que voulons-nous dire en affirmant qu'une œuvre d'art doit vouloir dire quelque chose? Son silence ne peut-il pas au contraire être un attribut essentiel de l'art? I. L'œuvre d'art doit nous dire quelque chose Kant a bien montré que notre jugement sur l'art ne relève ni du simple plaisir ni de la compétence technique mais d'une satisfaction esthétique, fruit du libre jeu des facultés de l'esprit. Il semble qu'une des

fonctionnent de la même façon. Il y a une distinction entre l'objet artistique (œuvre d'art) et l'ouvrage d'art (pont,tunnel... = ouvrage technique) Un ouvrage d'art doit être utile, c'est sa finalité première mais il peut présenter des qualités esthétiques qui peuvent le rendre beau. Avec les avancées / progrès technique, l'ouvrage d'art peut perdre son utilité et devenir seulement beau ,ce qui fait de lui une œuvre d'art. Exemple du Pont du Gard : A la base c'était un ouvrage d'art donc utilitaire

telle ou telle œuvre ? Nous avons commencé par définir le plaisir désintéressé. Selon Kant, trouver beau quelque chose c'est éprouvé du plaisir désintéressé. L'œuvre d'art est l'objet d'une création artistique et elle a pour but le plaisir esthétique. On éprouve du plaisir désintéressé car on a une conscience (cela nou place au-dessus de l'animal) nous pouvons contempler (nous ne sommes pas des vaches qui regardent les trains passer) et je ne peux pas dire « c'est beau » en se justifiant, comme

La musique, comme art allographique, passe par l'œuvre musicale. Chacune est un objet intentionnel dont l'unité et l'identité est réalisée par ses temps, espace, mouvement et forme musicaux, comme l'écrit Roman Ingarden38. Objet de perception esthétique, l'œuvre est certes d'essence idéale, mais son existence hétéronome se concrétise par son exécution devant un public, ou par son enregistrement y compris sa numérisation. Comme toute œuvre, l'œuvre musicale existe avant d'être reçue, et elle continue

humaines qui est requis pour produire un jugement esthétique. Il s'agit de l'imagination et de l'entendement. La première faculté à intervenir est l'imagination, l'œuvre met en marche notre imagination et ceci se traduit par un rapport de familiarité avec l'œuvre . Mais sur ce rapport intime et personnel avec l'art vient se greffer une intervention de l'entendement, il s'agit de dire ce que l'œuvre d'art représente pour nous. Le jugement esthétique ne nous apprend rien sur l'œuvre mais sur notre