L Heroine Realisme

porte le nom du titre) occupe une place primordiale. Son portrait achéve l'exposition (incipit) et marque le début du récit. Nous verrons tout d'abord le portrait d'une héroine classique puis la place de la mére dans cette représentation. Enfin les portraits dans la dynamique du roman. 1° axe de lecture: le portrait d'une héroine classique. *Le mode de présentation Ici très peu d'élements physiques par rapport au éléments moraux. Première appartition de l'héroine, le lecteur attend donc un certain

Cette oeuvre militante est née d'un assemblage de circonstances qui combinent la mystification, l'attendrissement et la colère. C'est un amalgame de pathétique et de farce. C'est une oeuvre rococo par sa structure en volutes: auteur, narrateur et héroine se confondant à l'occasion. Diderot et ses amis se mirent par jeu à imaginer ses aventures et inventèrent un personnage fictif, Suzanne Simonin, dont ils racontèrent les mémoires. La rédaction du livre par Diderot dura 20 ans, ironie et fiction

Flaubert :“Plus je suis dans un milieu contraire et mieux je vois l'autre.” Il écrit avoir travailllé “de grand coeur”, cite la “visite à une nourrice”, ajoutant : “on va par un petit sentier et on revient par un autre.” Il affirme son souci de réalisme par opposition aux visions des “Parisiens [qui] voient la nature d'une façon élégiaque et proprette sans baugée de vaches et sans orties” D'abord “réaliste” et “moraliste” la scène devient psychologique et poétique grâce à l'épisode du retour qui

de l'aristocratie provinciale. Flaubert exprime dans cette grande oeuvre romanesque les dangers du désir, la violence des passions qui assaillent ses personnages et notamment son héroïne. L'extrait qui nous occupe peut d'ailleurs être appréhendé comme un fragment révélateur de la trame de l'oeuvre puisque le réalisme employé par Flaubert est très vite gagné par la présence du malaise, de la maladie et de la mort. I. La représentation du bonheur : 1. L'atmosphère et l'animation du bal

Introduction: Le réalisme est un mouvement apparu en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle. En 1857, Champfleury, grand défenseur et théoricien de ce courant le définit en ces termes: «La reproduction exacte, complète, sincère du milieu où l'on vit, parce qu'une telle direction d’études est justifiée par la raison, les besoins de l’intelligence et l’intérêt du public, et qu’elle est exempte de mensonges, de toute tricherie». Dans ce souci de peindre avec exactitude le réel, les réalistes

Madame Bovary, une œuvre réaliste Qu’est-ce que le réalisme ? Le réalisme est l’enfant de la déception. Les hommes du milieu du XIXe siècle ont perdu leur chimère de fraternité, de liberté. Il faut dire que la répression qui a suivi la révolution de 1848 ou la prise du pouvoir par Louis Napoléon Bonaparte en 1851 a installé une bourgeoisie affairiste et réactionnaire. Ces hommes ont aussi perdu leurs illusions artistiques : le romantisme erre dans la rhétorique grandiloquente, délaisse la réalité

vague. On évoque seulement la blancheur de son teint, ses cheveux blonds, la régularité de ses traits. On insiste également sur sa jeunesse dans sa seizième année. C’est une description stéréotypée. Mme de Lafayette, bien loin de tendre vers le réalisme, se plaît au contraire à accumuler les termes abstraits qui favorisent les interprétations les plus subjectives. Elle préfère suggérer ce qui émane de la jeune fille : l’éclat, la grâce, les charmes. Ces concepts créent une émanation de connotations

l'amour quand il renonce au Don juanisme. Dans sa prison, comme dans la chartreuse le héros s'immobilise, fasciné par Clélia. Nous avons dans ce roman deux héroines qui intoduisent dans l'histoire deux tonalités différentes. Le livre 1 est le livre de Gina, une duchesse rayonnante qui illumine Grianta, la Scala, la cour de Parme. C'est une héroine diurne qui a besoin de lumière, de regards. Elle s'oppose à l'héroine nocturne qu'est Clélia. Cette dernière s'empare de Fabrice dans le livre 2 et prend

de Rabelais, le langage populaire ou argotique de Zola ou de Hugo peuvent gêner la lecture. -Les personnages peuvent paraître lointains et agaçants, dépourvus de « réalisme » : identification aux protagonistes délicate Caricaturaux dans leurs travers (L’Avare, Dom Juan, Candide, Gargantua) ou idéalisés à l’excès (héroïnes de tragédies, guerriers de l’épopée). -les références au contexte historique de rédaction de l’œuvre, ou à d’autres œuvres Anciennes et savantes (intertextualité) obscurcissent

définir les tendances du roman contemporain sans viser l’exhaustivité, la production étant à la fois très abondante et extrêmement diversifiée. 1. La remise en cause du roman traditionnel À la fin du 19e siècle, les critiques à l’encontre du réalisme et du naturalisme trouvaient un écho auprès des auteurs symbolistes. Celles-ci se prolongent au 20e siècle, avec l’intérêt de plus en plus affirmé pour la vie intérieure, la découverte de l’inconscient et la remise en cause du personnage traditionnel