L'Illusion comique

écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George Dandin (d’un côté, la prose pour les malheurs comiques de Dandin, de l’autre, les vers chantés qui expriment les passions.) Vers le Bourgeois Gentilhomme Nouvelle commande du roi qui veut un ballet avec une turquerie plaisante (suite à l’affaire de l’ambassadeur de la Sublime Porte). Molière modifie cette exigence pour sa pièce. Les genres : des comiques variés Le modèle de la comédie classique Doctrine classique : suivre la nature, imiter avec vraisemblance

des eaux et forets et sa mère est la fille d'un avocat. Il accomplit ses études secondaires chez les jésuites et se destine à une carrière d'avocat, il participe à l'épanouissement du théâtre baroque avec des comédies comme Mélite (1629) et L'illusion comique (1636) où l'on retrouve les thèmes baroques majeurs: passion amoureuse, inconstance (instabilité, changement), univers d'illusion et de mouvement. En 1637 la pièce Le Cid est créé au théâtre du Marais, la pièce connut tout de suite un succès

Molière. - Le thème général de l’amour contrarié. 3. La comédie utilise des procédés comiques afin de traiter de « hauts » sujets, attribués aux tragédies avec un ton léger : - Expression de la folie avec Harpagon de « L’Avare » de Molière. - Evocation de la mort dans « Don Juan » de Molière. III / Comédie et tragédie sont indissociables 1. Le mélange des genres permet plus de réalisme : - « L’illusion comique » de Corneille et sa préface. 2. Remise en cause des cadres trop rigides, les genres

Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation qui ne l’est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque. Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons : sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,… d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite. Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/

émotions qu'il suscite chez le lecteur - ou le spectateur. Dans une même œuvre, on peut trouver plusieurs registres. Les procédés lexicaux, stylistiques et syntaxiques diffèrent selon les registres. Le registre comique fondé sur le rire s'appuie sur plusieurs procédés tels que le comique de mots, de situation, de gestes, de caractère. Le registre tragique met en avant l'impuissance de l'homme face à la mort. Il cherche à émouvoir. Le registre lyrique est caractérisé par l'expression de sentiments

les auteurs ? Quel registre essentiel chacun de ces textes mobilise-t-il au service de cette visée ? NB. Rappel 2de : les registres. Le registre se définit par l’effet produit sur le lecteur. Les principaux registres sont : - Le registre comique : le lecteur rit. On peut distinguer dans ce registre les registres : ironique (dire le contraire de ce que l’on pense), burlesque (traiter les sujets graves, sérieux de manière légère, souvent grossière), satirique (véhiculer une critique). -

mais le portrait de Gringoire, que nous a tracé Théodore de Banville, efface ces images exceptionnelles, et nous gardons le souvenir d'un pauvre être, mangeant son croûton près de l'auberge dont il respire les alléchantes odeurs afin de se donner l'illusion de garnir son pain sec avec des mets délicieux. La thèse pour la quelle gringoire à été écrit n’est pas une étude historique ou une analyse pshychologique mais ce gringoire est une thèse à laquelle pour lui donner du relief, banville accroche

linéaire exhaustive et une conclusion.Extrait:Au fond Alceste n'est qu'un rôle – rôle dont il n'a pas conscience – et qui, au regard desautres, est comique, quand lui se croit un personnage tragique. Il y a donc une sorte d'héroï-comique (contraire du burlesque) : Molière fait en sorte qu'Alceste prenne au sérieux ce qui ne le mérite pas. Ce comique qui frappe Alceste permet à Molière d'exprimer la supériorité de Célimène sur Alceste et d'aggraver le malentendu fondamental entre les deux personnages

s’identifier facilement. Les traits de caractères sont caricaturés. Par exemple Arlequin, personnage comique de la Commedia dell'Arte très repris par Marivaux, porte un costume bariolé et une ceinture à laquelle pend une batte en bois. Il est souvent ivre, une bouteille à la main et naïf (scène d’exposition de L’île des esclaves, de Marivaux). La comédie utilise plusieurs formes de comique comme le comique de geste où l’on voit beaucoup intervenir les coups de bâtons comme dans Les Fourberies de Scapin

A. La Fontaine insiste sur les aspects positifs et instructifs des fables, tout cela en dénonçant par la même occasion les discours des harangueurs de façon ironique et satirique. Le registre comique est présent, plus particulièrement le comique de situation. Le comique de situation est avant tout la ridiculisation de l’orateur envers son peuple qui n’arrive pas à se faire écouter envers son peuple, ce qui est plutôt amusant pour un homme qui a l’habitude de faire des discours