L'Illusion comique

certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques qui semblaient tourner la religion en dérision. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. La pièce fit de bonnes recettes mais il n’y eut que quinze représentations (interventions probables du roi, attaque de l’église) si bien que la pièce fut oubliée et ne fut pas rejouée avant 1841. Ce n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée

d'aujourd'hui … Le registre comique. Le registre comique, est un registre qui a pour but de divertir les lecteurs et de les faire sourire, rire, ainsi que de créer une relation de complicité entre le lecteur et l'auteur ou le lecteur et un personnage Il existe plusieurs types de comiques. Tout d'abord il y a le comique de situations qui est basé sur les quiproquo, l'effet de surprise, décalages entre ce qui est prévu et ce qui a lieu. Ensuite, on peux trouver le comique de gestes qui est souvent

des Vieux, une maison isolée sur un île. On le met en évidence grâce aux didascalies sur le bruit des barques qui arrivent et sur le son de la mer. On imagine qu'on se trouve dans la salle principale de cette habitation qui va être à l'origine d'un comique de situation. Comme il est indiqué sur le schéma du décor, la pièce se présente comme un arc de ciel avec au total douze portes, ce qui est assez original dans une maison. Au niveau du temps, on n'a pas de date précise et l'histoire paraît atemporelle

pour proposer un « anti théâtre » ou « théâtre de l'absurde » (même si l'auteur refusera ces appellations). Citons par exemple des pièces comme En attendant Godot ou Oh les beaux jours. Loin de séparer les genres, Beckett les fait fusionner. Le comique et le tragique trouvent ainsi une unité et sont au service l'un de l'autre. Toute idéologie ou engagement politique est également banni des pièces de l'auteur, celui-ci refusant que l'on trouve un sens à ses textes. Enfin, Beckett invente un nouveau

précise sur l'intrigue présente et à venir (rien ne se passe ni ne semble devoir se passer), elle n'ouvre aucune attente. Sans contexte spatiotemporel précis, la situation échappe au temps. Le registre de la pièce n'est pas défini : comique ? tragique ? 3. La théâtralité de la scène Les quelques indications spatiotemporelles créent une situation étrange : lieu désertique, lumière aveuglante. Le décor est stylisé et volontairement artificiel (« Maximum de simplicité et

à rebondissements et au dénouement heureux. Elle va évoluer, à travers ses sujets pris à la réalité quotidienne, vers des situations de plus en plus dramatiques, voire tragiques. La comédie «sérieuse» est un genre intermédiaire entre la comédie comique et le drame. La comédie devient «sérieuse» lorsque le souci de la nuance se manifeste à la fois dans le choix des personnages (des individus ni tout à fait bons ni tout à fait méchants et intéressants en eux-mêmes) et dans la description de leurs

l’hypocrite de l’homme sincère, l’imposteur de l’homme juste ? Quel rôle peut-jouer le registre comique pour ce faire ? Dans l’antiquité le mot « hypocrite », qui vient d’un verbe signifiant « dissimuler, déguiser », désignait l’acteur de théâtre. Ainsi l’hypocrite est celui qui joue un rôle, qui se fait passer pour ce qu’il n’est pas, tel l’acteur porteur d’un masque. === Un paradoxe : La comédie, lieu de l’illusion et du masque, serait-elle précisément le meilleur moyen de démasquer l’hypocrite ?

l'argent de soin père. A la fin, tout devient clair et merveilleux. on découvre que Hyacinte est en réalité la fille de Géronte et que Zerbinztte n'est autre que la fille d'Argante, enlevée dès l'enfance par les egyptiens. comédie ou tragédie ? : Le comique de gestes est très fréquent au théâtre. « Les Fourberies de Scapin » n’échappent pas à cette règle. De cette façon, les didascalies sont particulièrement nombreuses tout au long de la pièce. Scapin est le personnage le plus révélateur à ce sujet.

pièce (le divorce clôture la pièce). Pourtant l’écriture reste déroutante. C ) une présentation déroutante. Au contraire de la tradition « in medias res », ici installation lente. On se demande si on a un comédien face à nous ou un prêtre = l’illusion (mimesis) fonctionne. Réalisme du costume (croix discrète au revers de sa veste). Les adresses au public = hors théâtre , interjections « hein » l.23, « bon », plus mise en scène, pose des questions au public. = la présentation hésite entre le

-Mer( aspire a de grands espaces, a la liberté -Liens( biens materiels, et humain : l’affectif « mon entourage et mes semblables » -« Vidé de l’abces d’etre qq »( se liberer des apparences, attaché a des biens affectifs et materiels, vivre dans l’illusion. - l.5 « Paraître » associé a « indissolublement »- adverbe assez long qui présente la posession inhérente chez l’homme. -« Expulser », l’ennumeration= desente. Cordon ombilical= encre qui ratache a la mer/mere. Done l’image d’une naissance.